Love4musicals

Para hablar de este clásico con mayúsculas nos juntamos Frederic Torres de Valencia, Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Unai Aizpurua encargándose de la parte técnica para que este programa salga de una forma más fluida a las ondas. Estamos ante una novela que escribió Howard Fast en la cárcel sobre Espartaco, un esclavo que se rebeló contra Roma. El guión fue el primero que firmó con su nombre Dalton Trumbo, uno de los 10 de Hollywood. El director es Stanley Kubrick cuando aún no es el cineasta de culto y que demostró su enorme valía y el productor y el hombre detrás de que el proyecto viese la luz es Kirk Douglas que se enfrentó al Comité de Actividades Antiamericanas para sacarla adelante. Hablaremos de todos ellos y ¡cómo no! de Alex North y su maravillosa banda sonora y de Saul Basss y su contrinución al proyecto. Vamos una película que se

Entrevistamos a Rodolf Sirera el dramaturgo, guionista, traductor y pieza fundamental en la historia del teatro valenciano. Nos contó sus experiencias tanto en trabajos para televisión en "Amar en tiempos revueltos" o "La catedral del mar" como para teatro desde "El veneno del teatro" a "Dinamarca", Maror" o "Tic Tac".

Nos juntamos para hablar de este clásico de ciencia ficción Javier Jiménez de Sevilla, Oscar Salazar de Bilbao y Paco Dolz con Unai Aizpurua haciendo que todo esto funcione. Es la película estrenada en 1968 que convenció al gran público de que la ciencia ficción podía contar historias que iban más allá del mero entretenimiento haciéndonos pensar en una situación imposible hoy, pero no descabellada en un futuro.

Nos juntamos Angel de Quinta, Javier Jiménez y Paco Dolz para recordar la obra maestra de Bob Fosse, "CABARET". El musical de John Kander y Fred Ebb, que dirigió en Broadway Harold Prince y nadie se atrevía a llevar a la gran pantalla, en un momento en el que el cine musical estaba en sus peores momentos. Bob Fosse estaba considerado veneno para la taquilla y le confiaron el proyecto porque era el único que lo quería dirigir. Esta película fue un éxito tremendo, ganó ocho Oscars, venciendo a "El Padrino" y gustó hasta a los que no les gustan los musicales. Revitalizó el género y a día de hoy sigue tan fresca o más que cuando se estrenó hace más de cincuenta años.

Para hablar de esta maravillosa película nos juntamos Jiménez de Sevilla, Oscar Salazar de Bilbao y Paco Dolz de Valencia. Curiosamente abordamos una película en la que vuelven a juntarse Stanley Donen como director, Audrey Hepburn como protagonista y Henry Mancini poniendo música a las imágenes de la que sin duda es uno de los mejores trabajos de cada uno de ellos. Ya habían coincidido en "CHARADA”, que fue nuestro segundo programa de la serie +CINE x FAVOR que a pesar de ser es nuestro programa con menos visitas de los emitidos hasta ahora, seguimos reivindicándola como defendemos Oscar, Javier y yo la película de hoy. Hoy no hay problema en soltar algún spoiler porque el director en primera escena nos suelta sin remilgos de qué va a ir el tema. Una pareja frena su coche para no atropellar a la gente que sale de una iglesia. Observan a los recién casados y ella dice: “No parecen muy felices” a lo que é

Viajad con nosotros al legendario café americano de Rick en “CASABLANCA” en el que hoy os recibimos Alejandro González de Madrid, Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Unai Aizpurua de Donosti, nuestro particular Sam, tocando las teclas de esa inmortal melodía que nos lleva a los años 40, cuando la Segunda Guerra Mundial azotaba Europa y mucha gente trataba de emigrar huyendo de la guerra. Lamentablemente hoy, más de ochenta años después, en Europa sigue habiendo gente con el mismo problema, pero vayamos atrás en el tiempo para ver cómo manejaban la situación entonces en aquella ciudad de África llamada Casablanca. Hoy tomamos como referente la película “CASABLANCA” del año 1942. Planeada como una de tantas películas de la Warner Brothers que en aquella época llegó a estrenar una media de cincuenta películas en un año y una de estas 50 f

Estando en Navidad, no podíamos escoger mejor película para celebrarlo que este clásico navideño, que con veinte años a las espaldas, sigue siendo una de las películas favoritas navideñas del gran público y es que Richard Curtis bordó el guión y construyó una de sus mejores películas en su corta carrera como director. Nos juntamos David Sáiz, Javier Jiménez y Paco Dolz para recordar anécdotas y escenas de la película, con la ayuda imprescindible de Unai Aizpurua que estuvo mucho más brillante de lo que nos tiene acostumbrados, con todo dispuesto para entrar al quite en cada momento de la conversación, para ilustrarlo con imágenes. Espero que lo paséis tan bien viéndolo como lo hemos disfrutado nosotros haciéndolo y aprovechamos la ocasión para Felicitaros las Fiestas y despedirnos hasta el mes que viene para comenzar un nuevo año con má

Tuvimos una charla muy distendida con DANIEL DIGES en la que nos estuvo contando cómo había sido su carrera que le había llevado de trabajos en programas infantiles en televisión a protagonizar musicales como "HOY NO ME PUEDO LEVANTAR", "WE WILL ROCK YOU", "LOS MISERABLES", "EL MÉDICO", "ES UNA LATA EL TRABAJAR" o actualmente "CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE". Nos habló de su experiencia en "TU CARA ME SUENA" que le dio la oportunidad de transformarse en los más variados intérpretes y sería definitivo para que la gente le prestase atención y lo viese más allá de aquel joven que representó a España en Eurovisión con "Algo pequeñito". Quisimos conocer un poco más a la persona que hay detrás del artista y lo que debe sacrificar para ser reconocido y poder trabajar en lo que más le gusta, algo que a sus poco más de cuarenta años, no es fácil.

Entrevistamos a Ignasi Vidal con más de 25 años como actor dando vida a personajes como el Javert en “Los Miserables”, Roger en “Rent”, la bestia en "La bella y la bestia" o Judas en “Jesucristo Superstar”, por citar unos cuantos, para que nos hablase del giro que dio a su carrera en 2015, centrándose en la autoría y dirección de textos propios como “El plan”, “Dignidad”,  “Memoria o desierto”, “Pequeño catálogo sobre el fanatismo y la estupidez” y tantas otras. También se ha encargado de la adaptación y dirección del musical "EL MÉDICO", además de otros trabajos por encargo como "ANTOINE" o "FOREVER VAN GOGH", en los que ha ejercido la labor de autor y director. Su penúltimo trabajo en el que lo pillamos fue mientras preparaba una nueva adaptación del clásico de Agatha Christhie "LA RATONERA" que termina de estrenar

Cerramos con este programa los dedicados al maestro Jerry Goldsmith. Terminamos así con este repaso que hemos hecho a su carrera como compositor de cine y televisión. Fue director de orquesta además de compositor versátil y creativo, capaz de componer bandas sonoras intimistas como “PURA ENERGÍA”, amenazadoras como “LA PROFECÍA”, románticas como “EL VIENTO Y EL LEÓN”, o enérgicas como “DESAFÍO TOTAL”, cuyo tema puede que os suene por haber sido utilizado a menudo en televisión. Tras los programas que dedicamos a sus trabajos para el cine del Oeste y el de algunas de sus temas de películas hechos canción, preparamos otros dos recopilatorios de sus bandas sonoras más famosas aparte de los westerns. El mes pasado dimos un repaso a sus composiciones para películas de corte dramático, policíaco y bélico. En este cuarto y último program

Entrevistamos a la excelente actriz REBECA VALLS con la que hablamos de su extensa carrera ya que con menos de diez años ya saltó a las tablas. Ha estudiado interpretación, danza y canto. Ha trabajado con las más prestigiosas compañías españolas y con algunos de los directores más populares y tras seguirla en muchas de sus obras, por fin, coincidimos para tratar de conocer un poquito más a la persona. Rebeca Valls comenzó como la niña que era en el "CABARET" de Jerome Savary y aún reciente su labor como directora en "LA MUJER DE NEGRO", que alterna con sus actuaciones de "BURUNDNAGA" o "TU MANO EN LA MÍA" y termina de estrenar la última versión de "LA RATONERA" dirigida por Ignasi Vidal. En la conversación que tuvimos con ella fue muy generosa compartiendo múltiples anécdotas y recuerdos que dan fé de la devoción que tiene por su profesión. Una auténtico p

Cerramos con este tercer programa la serie que abrimos sobre las 100 mejores canciones para el cine, que publicó el American Film Institute de Los Ángeles en 2004, a partir de una encuesta entre los líderes americanos de entretenimiento. La mayoría son temas muy conocidos por lo que hemos procurado huir de las versiones originales que aparecieron en la película, de hecho en este bloque encontrareis la canción más antIgua de la lista. Es el clásico “Isn’t it romantic” de Rodgers & Hart del año 1932, pero en la versión que hizo Diana Krall. La más moderna es el rap “Loose yourself” de Eminem, con la que ganó el Oscar a la mejor canción en 2002 para la película “8 millas” y que en este caso sí es la original que hemos utilizado en este programa. Hemos tratado de encontrar un buen puñado de versiones de esas canciones que ya forman parte de la banda sonor

Charles Strouse, es un compositor estadounidense con más de seis décadas de carrera, que demostró un notable interés y talento por la música desde muy joven. Tras graduarse en la Eastman School of Music con maestros como Aaron Copland, no conoció el éxito hasta coincidir con el letrista Lee Adams en 1960 y componer el musical "Un beso para Birdie", que ganaría el Tony al mejor musical original. Luego vendrían otros musicales como “All american” (1962), con libreto de Mel Brooks, “Golden boy” (1964), “Irt’s a bird, it’s a plane, it’s Superman” (1966) o “Applause” (1970) basado en la película “Eva al desnudo” con el que volvería a ganar el Tony al mejor musical, si bien su gran éxito por el que siempre será recordado es “Annie”, el musical que estrenó en 1977 con letras de Martin Charnin, con el que volvió a ganar el T

Nuevo programa de "+ CINE x FAVOR" para recordar y tratar de descifrar las claves que han hecho de "CON FALDAS Y A LO LOCO" una obra maestra de la comedia que a pesar de haberse estrenado en 1959 y estar ambientada en el Chicago y Miami de los años 30, es tan actual que nos sigue dando que pensar hoy, a pesar de sus mensajes lanzados en plena época de la censura del código Hays. Nos reunimos de nuevo Angel de Quinta, Javier Jiménez Salas y Paco Dolz, con la imprescindible ayuda en la parte técnica de Unai Aizpurua, para tratar de pasar un buen rato recordando esa película que no te cansas de ver y también hablamos de los musicales que salieron de ella.

Continuando con nuestra idea de dedicar un musical de tono navideño a nuestros “Cuentame…” del mes de Diciembre, tras “Mame” en 2020, “White Christmas” en 2021 y “Oliver” en 2022, este 2023 lo dedicamos a “ANNIE”, la pequeña huérfana salida de una tira cómica, publicada en el diario New York Daily News desde 1924 hasta 2010. Annie ha conocido muchas adaptaciones tanto en programas de radio, como en películas, telemovies y por supuesto al musical que hoy vamos a comentar. Estrenado en Broadway en 1977 con enorme éxito se sigue reponiendo con cierta asiduidad e incluso lo hemos visto en España, donde aparece de cuando en cuando de gira por la península. La grabación que hemos utilizado para el podcast es principalmente la de la producción de Broadway de 2012 dirigida por James Lapine con coreografías de Andy Blankenbuehler, con Lilla Crawford como Annie, Katie Finner

Sutton Foster es posiblemente la primera candidata en la que piensa un productor de Broadway cuando quiere estrenar un espectáculo. Es una virtuosa en las tres categorías que puede desarrollar una actriz: interpretación, canto y baile. A lo largo de su carrera acumulando premios de la crítica y aplausos del público se ha convertido en una de las artistas más respetadas y queridas de su generación, por eso era de justicia que le dedicásemos uno de nuestros programas de la serie “Protagonistas”. A los 15 años se presentó a un concurso televisivo y abandonó la universidad para unirse al tour del musical “The Will Rogers Follies”. Más tarde a los 21 años fue Sandy en “Grease”, debutando en Broadway con dicho personaje. Terminó sus estudios por correspondencia y a los 37 años la Ball State University le concedió un doctorado honorario como reconocimiento a su carre

Continuando con el programa que empezamos sobre las 100 mejores canciones para el cine que hizo en 2004 el American Film Institute de Los Ángeles, vamos con la segunda parte de la lista. Las canciones están ordenadas de la mayor o la menor votada. Al abarcar más de 70 años de cine, los estilos que aparecen van desde la balada más clásica al rock o el rap. La mayoría son temas muy conocidos y hemos tratado de huir, siempre que hemos podido, de utilizar las versiones que aparecieron en la película. Son temas que se han convertido en clásicos. Creemos haber encontrado un buen puñado de versiones de esas canciones que ya forman parte de la banda sonora de nuestras vidas, aquí con intérpretes de lujo desde Ella Fitzgerald a Louis Armstrong, Michael Buble, Frank Sinatra, Julie Andrews, Liza Minnelli y muchos más. Como las 100 canciones se nos iban a seis horas de duración las dividimos en tres programas. En este s

Volvemos con Jerry Goldsmith. Ya estuvimos viendo su labor como compositor para el cine en sus películas ambientadas en el viejo Oeste. También os hablamos de su facilidad para crear melodías, dándose el caso de que algunos temas de sus películas fueron posteriormente convertidos en canción y dedicamos otro programa a esas versiones cantadas de sus temas. Pero su extensa carrera quedaba bastante limitada con esos dos programas, así que decidimos hacerle justicia con otros dos programas. En este primero hemos agrupado sus temas para películas de corte dramático, policíaco y bélico, dejando para un siguiente programa sus películas para el cine de animación, de fantasía, de acción y ciencia ficción, otros géneros en los que Jerry Goldsmith nos ha dado verdaderas obras maestras. Hemos reducido a un tema por película para dar cabida a más temas. Hay joyas escondidas en pelíc

Volvemos con otro musical basado en una película de Billy Wilder: ”Some like it hot”, estrenada en España como “Con faldas y a lo loco”. Una obra maestro del cine que se ha adaptado a musical en dos ocasiones, en el año 1972 con el título de “Sugar” con música de Jule Styne y otra en 2022, que es la que vamos a tratar en este podcast, con música de Marc Shaiman y un nuevo libreto que estoy seguro que Billy Wilder, autor del guion para la película, hubiese aplaudido de haber podido verlo en escena, pero de eso ya lo comentamos al final del podcast. Vamos a viajar en el tiempo hasta los violentos años 30 en la turbulenta Chicago para embarcarnos con una orquesta de señoritas, en una historia divertida que es a la vez un viaje interior acompañados de un buen puñado de canciones. En el reparto tenemos a Christian Borle como Joe en el papel que en cine hizo Tony Curtis, que a su vez es Josephine cuando

Nos juntamos Javier Jiménez Salas, Óscar Salazar y Paco Dolz para hacer otro programa de +Cinexfavor, en esta ocasión para hablar de “MATAR UN RUISEÑOR”. Mucho más que una película. Toda una lección de vida con la que nos rendimos ante gigantes como Gregory Peck, como Atticus Finch, derrochando sabiduría desde la naturalidad, la tranquilidad. Atticus nunca pierde el control. Ejemplo de padre perfecto, de abogado ejemplar, de ciudadano modelo y de ser humano excepcional. Su personaje fue calificado en 2003 por el American Film Institute como el mejor héroe cinematográfico de todos los tiempos.