Podcast De La Gran Evasión

Recién llegado a la ciudad costera, el profesor sustituto camina por el espigón del puerto. Sus ojeras permanentes y su expresión abatida dan cuenta de algo que nunca pudo superar. Es como si Dominici hubiera perdido toda ilusión y se moviera por impulsos. Aún le gusta el juego, ama el arte, el misterio en una pintura, en un poema. En el aula se sentirá atraído por una alumna muy bella, le regalará un libro de Stendhal con su propio nombre y la acompañará a ver la Madonna del Parto. Los personajes principales de esta película son náufragos. El profesor, su pareja, y Vanina, la muchacha de gesto lánguido. Su mujer (Lea Massari), siempre acostada, depresiva, le amenaza con suicidarse si la abandona. Tal como responde el propio Dominici, no están juntos por costumbre, sino por desesperación. Una de las secuencias magistrales del film tiene lugar en la discoteca. En un juego de miradas, al son de la romántica balada de Ornella Vanoni los personajes se observan, se desafían. La expresión azul e impasible de Alai

“Antiguamente la gente creía que cuando alguien muere, un cuervo se lleva su alma a la tierra de los muertos. Pero a veces sucede algo tan horrible que junto con el alma, el cuervo se lleva su propia tristeza y el alma no puede descansar. Y a veces, solo a veces, el cuervo puede traer de vuelta el alma para enmendar el mal”. El pajaro negro escolta al regresado del mundo de los muertos. El córvido guía los pasos del vengador, grazna y revolotea sobre los tejados de Detroit, es la noche de Demonio, justamente se cumple un año del crimen. Eric Draven irá conociendo su misión paso a paso, a golpes de rojizos destellos , al tocar el anillo de compromiso en la tienda de empeños, el espejo, los muebles del apartamento donde fueron asesinados la noche antes de su boda. A través de flashbacks irá recordando como una pandilla de degenerados asesinaron y violaron a su prometida y terminaron también con su vida. Alex Proyas (Dark City, Yo, robot) consigue captar la esencia, el alma de cómic original creado

Hermosa melodía y hermosa historia de amor, la que nos propone Zacarias para esta noche, Two Lover, James Gray 2008. Una historia que oculta un mal endémico en su interior: La soledad, el desamor, el extrañamiento. Un ser que no encaja, un hombre al borde del colapso, con esa enfermad tan común en nuestros días, el trastorno bipolar, la depresión…el abandono. Una constante en esta sociedad nuestra, donde siempre hay que cumplir las expectativas, expectativas familiares, laborales, sociales….y la huidiza felicidad siempre dobla la esquina siguiente, un segundo antes de alcanzarla. Una película muy cercana, una historia de últimas oportunidades, con una dicotomía indisoluble al ser humano: Elegir, elegir entre dos amantes…aunque en realidad es el Amor el que nos escoge siempre a nosotros…. Una obra con el regusto por la locura y el peso psicológico de lo cotidiano de Dostoyevski, de hecho el guión toma como referencia su obra Noches Blancas, que a su vez el maestro Visconti ya había ll

Esta calurosa noche de Julio tenemos una petición de Salvador Limón, un secuestro que se convierte en una historia de amor tan hermosa como descorazonadora...La Banda de los Grissom de Robert Aldrich, 1971. Una película a contra corriente, como casi todas de la ultima etapa de Aldrich. La Banda de los Grissom Retrata una época maldita y sucia, la Gran Depresión, un Pais deprimido en lo económico, pero sobre todo en lo moral.....en lo esencial. Una niña rica que no valora nada, que no ama a nadie, unos delincuentes de poca monta que se encuentran con el golpe de sus vidas….un río de dinero, de alcohol y sudor que recorre la desértica ciudad de Kansas, la polvorienta depresión. Aldrich se apoya en una magnifica novela negra, "No hay orquídeas para Miss Blandish", de James Hadley Chase. Y consigue transmitir una obra violenta y desoladora, que se convierte en un requiem por la Ma del Al Rojo Vivo de Raoul Walsh, un recuerdo a Cagney en este trasunto de jorobado de Notre dame, Slim Grissom, magnífica int

Laurence y Fred. Un hombre no acepta su físico y decide actuar, maquillarse, vestirse de mujer. Una mujer abrumada ante los acontecimientos. Ecce Homo, ahí tenéis al hombre, y la multitud quedó satisfecha. Laurence, profesor de literatura, escribe estas dos palabras en la pizarra tras comprobar el rechazo de la comunidad educativa y las firmas de los padres de alumnos, la directiva del instituto acaba de despedirle. Rostros de extrañeza en el comienzo, de sorpresa, miran a la cámara, reacios, distantes, desconfiados. La metamorfosis de Laurence provoca el conflicto con su entorno más inmediato, su pareja, su trabajo, su familia, su madre, otro de los temas recurrentes de Xavier Dolan, ya que el padre prefiere escuchar el final de un anuncio en televisión antes que intercambiar una mísera palabra con su hijo. Fred, Frédérique, pone de su parte, incluso le aconseja al maquillarse, le apoya, hasta que no pueda más. Los modelos están marcados al nacer. Y aún se seguirán buscando, hasta encontrar el ladrillo rosa

Un cuento de hadas al ritmo de la psicodelia de finales de los 60. Las gafas sesenteras de Sharon Tate coquetean con la cámara , la seguimos por la mansión de Playboy, vestida de amarillo, desenvuelta y feliz. Hay un tono alegre en el pincel de Tarantino, ha compuesto un cuadro de colores cálidos, ha reescrito la historia, con su fuerza habitual, su ironía, y también adoración al cine: al actor aterrado por el fracaso, al especialista curtido en mil batallas, agentes forrados, niñas prodigio, y una actriz luminosa de ojos castaños . Algunos como Bruce Lee son retratados con una caricatura grotesca, un tipo arrogante que da grititos y afirma sin pestañear que podría tumbar al mismísimo Cassius Clay. La edad de oro no volverá. Tarantino nos muestra la ciudad con pasión, nos cautiva en un brillante ejercicio, recrea con adoración el fin de una época. Cadillacs, cafeterías, salas de cine, los carteles, las señales de tráfico, series de TV, y de fondo la emisora local, la KHJ. Cliff escucha los éxitos del moment

Vean esta película, véanla, porque es excelente. Y, además, escuchen este postcad . Porque, si no lo hacen, dejarán de escuchar a Raül arrancar suavemente en una presentación asombrosa, solo anunciando, de corrido, dejando espacio a seguir hablando, después, como quien suma y da lugar. Y luego el maestro, el bueno de Zacarias, que dejó diez segundos opacos, con la elegancia meridiana de quien no tiene complejos, porque sabe, en su ponencia inicial donde abría, en canal, el plantel de posibilidades y virtudes de una película que no teniendo en el Olimpo sin embargo apreciaba, y dijo, es una hermosa obra. Y vino Salvador, como siempre despacio, casi escondido, para decirnos de temas, y ventanas y andamiaje perfecto de quien hizo maravillas que aún roban el alma. Y ahí anduvo uno, que ya lo sabía, para augurar el mejor programa, el mejor hecho, desde que tengo consciencia. Y vino la música, y los espacios, las oportunidades y los turnos consensuados, con el límite de la educación y el amor a la sapiencia, dado

Esta noche contemplamos la tierra desértica que habita en la frontera de nuestras almas, el mundo de Cormac McCarthy, a través de la fría mirada de Ridley Scott, El Consejero, 2013. La majestuosidad de una pareja de Guepardos cazando en el desierto de Arizona, una pareja contempla en la distancia, tomando Cocteles, ropa de lujo, coche de lujo, joyas y criados. Superficialidad y vacío que ocultan el alma negra de estos cuerpos esculturales, que se alimentan de la carroña de nuestros días….Un culto al dinero y al poder, tenerlo todo y querer conseguir un poco mas… El Consejero es un tratado sobre La Codicia y La Violencia, sobre la superficialidad, sobre correr Riesgos, y afrontar las Consecuencias...sobre las relaciones humanas...sobre la oscuridad que todos llevamos dentro... El haz y el envés de dos Mundos interconectados, que no tienen sentido el uno sin el otro; para que existan clubes elitistas con una vida de excesos, lujos y depravación, es necesario que exista Ciudad de Juarez y las Snuff

Claro tenía Ford, con esa maravilla que partió el cine en dos, que el final, y el principio, de “El Hombre que mató a Liberty Valance” auspiciaba los nuevos tiempos, llenos de anodina barbarie. En ella un hombre negro fuerte y bueno, ya canoso y de pocas palabras, le hacía luto en su despedida, antes que el otrora inquebrantable Wayne, desapareciese por completo del recuerdo. Ni siquiera cuando la visita de su amigo, a quien dio vida y su amada, que le fue usurpada por una débil moralidad de progreso, acariciasen la ruda tabla de su ataúd clavado a golpe de rutina y hastío. O lo que es lo mismo, mentira, un negro bueno, una esposa fiel y un amigo con memoria. Y todo este espécimen cae de plano a la hora de ver la historia de Bogdanovich. Porque esa sensación del biógrafo fordiano acosa y templa todo su cine desde Luna de Papel hasta el gran Buster. Un ambiente apagado, tenso, que destripa el argumento , nunca puesto en claro del todo, para que se deshaga en las manos del espectador, que las halla limpias con

Ser audaz a golpes de cobardía, cuando no queda otra opción que meterte una cuchilla oxidada en la boca, aunque te cortes la lengua y un hilo de sangre asome. Es preciso actuar, la sangre llama a la sangre, aunque no puedas mirar lo que acabas de hacer, y convivas de por vida con el fantasma de tu primer muerto. La barbarie suele encontrar los recipientes más apropiados en su ejercicio, y el capo corso Luciani confía en su intuición, es un perro viejo. Transigente como un buen maquiavelo del crimen. El chico entro en prisión sin contactos ni dinero, carne de cañón que debe espabilar, no olvidar nunca de donde procede, de la basura, del barro, no olvidar quien es, el árabe, el profeta, Malik El Djebena (espléndido Tahar Rahim). El joven conoce el tiempo de su condena, seis años, no va a alargarlos, debe ser paciente, aún no forma parte de ningún clan. Títere y protegido del corso (un convincente Niels Arestrup), va descifrando las leyes internas del centro penitenciario. Un calabozo oscuro, un agujero malolie

Esta noche vamos a viajar con dos truhanes que se convirtieron en Reyes, con el aliento literario de Rudyard Kipling y el talento cinematográfico de John Huston. “Hermano de un príncipe y amigo de un mendigo con tal de que sea digno” El Hombre que pudo Reinar, John Huston,1975. Intentaremos ser dignos. Magistral obra de madurez de Huston, épica y aventura al servicio del hombre, humor y melancolía para el retrato crepuscular de dos viejos amigos huyendo hacia su destino. Peachy y Danny, Michael Caine y Sean Connery. Mirada clásica a un mundo en retirada, las nuevas generaciones de cineastas que venían, iban a narrar de distinta forma y con héroes distintos éstas aventuras, Spielberg o Lucas, por ejemplo. Este hecho incide mas si cabe en el tono crepuscular de El Hombre que pudo Reinar, John Huston filma una de sus obras maestras, una historia en la que se desenvuelve de maravilla: dos amigos, dos perdedores, dos vividores, dos antihéroes, dos aventureros en el final de sus correrías....un pacto de amistad, d

En el cuarto de baño los hermanos escuchan la cinta en el magnetófono, hay nuevas palabras para aprender en la lección matutina, cada una con un referente inventado. El mar es una butaca de cuero, la carabina un precioso pájaro blanco. Significados tan arbitrarios como los que una comunidad acuerda para construir un determinado lenguaje. Tras la verja habita una familia aparentemente normal, eso sí, los chicos salen poco. Siguen las directrices del jefe de la manada, el padre, y de la madre cómplice. Todos unidos, a cuatro patas ladran como perros defendiendo su propiedad. El adiestrador sabe que el perro es maleable como la arcilla. La educación, herramienta para moldear la realidad. Grotescas situaciones condicionadas por la inaudita estrategia de los padres provocan hilaridad y estupor en el espectador. Lo hijos no tienen nombre, son la mayor, la menor y el hermano. El tabú del incesto no existe, cualquier cosa antes que salir al exterior. Un tipo que se dedica a pescar doradas con un arpón en la piscin

Un melodrama de altura, con toques de comedia de sobremesa y de nostalgia. George Stevens, sutil cineasta de lo cotidiano, nos trae una obra deudora de su época. Una pareja mágica. la de Cary Grant e Irene Dunne. nos acercan un romance que comienza en una tienda de discos, nos recuerdan una noche de bodas en un vagón en marcha, o un rincón de Japón donde un desastre natural rompe todos los planes. Irene Dunne, con su encantador estilo y un Cary Grant enorme, se conocían bien y saben dar vida al costumbrista relato de Stevens. Cary Grant, divertido como siempre, añade un toque dramático, el despreocupado reportero conocerá la amargura tras el aborto de su esposa, una mujer que no concibe la vida en pareja sin hijos. Ese matiz dramático lo desarrollará el actor británico después en Murmullos en la ciudad (Joseph L. Mankiewicz). Posee grandes aciertos el film, el estilo lacónico y sereno de Stevens se cimenta en un montaje que va narrando a través de diversos flashbacks retazos de la vida de ese matrimonio, a me

Suspense, bombas y whisky irlandés para un viernes santo que realmente se le hará largo a Harold Shand, el jefe de la banda que corta el bacalao en el submundo criminal londinense. Un conflicto inesperado con un enemigo desconocido, Harold irá dando palos de ciego ante los ataques que va recibiendo, hay bajas entre los suyos en el momento más inoportuno. Acaba de llegar un viejo conocido de la mafia norteamericana con quien pretende cerrar un lucrativo negocio en la zona de los muelles del Támesis. No contarán con la irrupción de la gente del IRA, la sangre va a correr y lo que Harold no entiende es que esos tipos son algo mas que otra banda de maleantes. El escocés John Mackenzie (Cónsul Honorario, El cuarto protocolo) contó con la portentosa interpretación del recio Bob Hoskins, que asimila el personaje del afable gangster que gobierna en la escena criminal de Londres y quiere ascender y aprovecharse de los nuevos tiempos, el Mercado Libre, son los inicios de la década de los ochenta con el gobierno de Mar

Nueva edición de la Gran Evasión, esta noche tenemos una crisis matrimonial, que siempre va precedida de una crisis existencial. Una realidad que desprende mucho dolor, con preguntas y decisiones muy duras; preguntarse si se es o no una buena madre, o un buen padre. El abandono, el egoísmo, el desconcierto y sobre todo, vemos como se forja el vinculo entre un Padre y su Hijo….. Kramer contra Kramer, Robert Benton, 1979. Un drama contenido y de una vigencia incuestionable. Esta historia escrita y dirigida por Benton está basada en la novela de Avery Corman, que trata un tema muy candente en la sociedad americana de finales de los setenta, el Divorcio y la custodia de los hijos. La singularidad de la historia es invertir los roles, el abandonado es el hombre. Meryl Streep y Dustin Hoffman forman una pareja portentosa, despliegan todo su talento bajo la dirección de Benton, que trata con suma delicadeza y contención temas de una trascendencia fundamental. La culpa por el abandono, el sacrificio para criar a

Esta noche recibimos un soplo de aire fresco y anárquico en La Gran Evasión con los Hermanos Marx: Una Noche en la Opera, dirigida por Sam Wood en 1935. Una obra maestra de la comedia, más necesaria y más viva que nunca. Los Hermanos Marx habían terminado su etapa con la Paramount, con algún éxito pero no demasiado convencidos del paso siguiente. Sus experiencias con el celuloide habían sido dispares, prácticamente adaptaron sus obras de Vodevil a la gran pantalla, pero la formula parecía agotada. Una partida de Bridge y un tal Irving Thalberg, cambiaron el sino de estos cómicos geniales. Thalberg era el niño prodigio de la Metro Golding Meyer, con apenas 30 años dirigía el estudio más grande y distinguido de Hollywood. Con la simpleza de los genios tuvo una idea brillante, encauzar la locura de los Marx sobre una trama amorosa. El Caos no se puede controlar, pero tal vez si se pueda dirigir… Un proyecto sustentado en los reputados guionistas de Broadway, George S. Kaufman y Morrie Ryskind, con los que l

En 1974 Tobe Hooper sentó las bases de cine de terror moderno y lo colocó en primera línea, junto con otros films anteriores como La noche de los muertos vivientes de Romero. o El exorcista, estrenada un año antes. El director tejano prescinde del aspecto sobrenatural de éstas últimas y nos asesta con un mazo directo al cráneo. Lo grotesco y atávico de una región, el paroxismo llevado al límite. Hooper no especula, va al grano. Suspense hay poco, el espanto atenaza al espectador, que sabe lo que va a ocurrir desde los primeros flashes de muerte. El nihilismo extremo tiene lugar en un ámbito rural. Un cuento de terror, Hansel y Gretel metiéndose en la boca del lobo. Estos cinco jóvenes no pueden imaginar que espantoso destino les espera , especialmente a Sally, porque para su desgracia sobrevive, su particular viacrucis no se lo deseo a nadie. La obra escrita por Hooper y Kim Henkel triunfó en los cines. La propaganda decía que los espectadores comenzarían a hablar de ella cuando cesaran los gritos. Un a

Nuevo episodio de La Gran Evasión, esta noche tenemos una historia de Pasión y de Muerte, de Sensualidad y Fatalidad: El Cartero siempre llama dos veces, dirigida por Bob Rafelson en 1981. La base literaria es magnifica, la novela homónima de James Mallahan Cain es una obra mítica del género negro. El guión de David Mamet añade el toque salvaje y erótico que no tuvo la película original dirigida por Tay Garnett en 1942. La escena de sexo en la cocina ya forma parte de la historia del cine; las miradas abrumadoras entre Cora y Frank, también. Jessica Lange y Jack Nicholson, una paliza de seguros, un pobre cornudo, unos abogados sin escrúpulos, una ciudad sin corazón….El Cartero siempre llama dos veces. El vagabundo que recala en un área de servicio de una carretera secundaria, un buscavidas que sobrevive de pueblo en pueblo, viviendo en el camino, consiguiendo unos dólares aquí y allá, un seductor que no pasa mucho tiempo en ningún lugar, hasta que se cruza con Cora, una mujer atrapada, perdida en ningún

El joven Witek (Boguslaw Linda) emite un grito interminable. Ha perdido la ilusión, deja la carrera de medicina, necesita poner tierra de por medio. Tras el exilio de infancia para estudiar en Dinamarca, la posterior muerte del padre años después. Los acontecimientos marcan de por vida, y la responsabilidad del propio individuo que intenta gestionar lo mejor que puede los giros del destino. Witek buscará la figura paterna en cada una de sus vivencias paralelas, en Varsovia será el veterano comunista ya de vuelta, en la segunda el sacerdote organizador de la resistencia, en la tercera el Decano de la facultad. Tres giros distintos en una película trifásica confluyen bajo el sentimiento trágico del director polaco. Un determinismo ineludible atenaza a los personajes, de fondo la Polonia comunista de principios de los ochenta, y la lucha del sindicato Solidaridad que propició poco después la caida del régimen prosoviético. En un plano de pesadilla, regueros de sangre en un hospital, unas medias rasgadas, y el

Esta noche grabamos el programa desde nuestras casas, no podemos desplazarnos al estudio de Radiopolis como es lógico en las circunstancias que vivimos. El sonido falla en ocasiones,intentamos seguir con el programa, con nuestra mejor voluntad y esperamos que todo vaya bien. Salud y cine más que nunca. El hombre del hoyuelo de oro, el hijo del trapero, llamado Issur, de ascendencia judía y orígenes pobres. Kirk siempre tuvo presente de donde venía. Pasó de buscarse la vida de jovencito como repartidor de periódicos o de botones, a ser el esclavo Espartaco mirando desde la cruz, el valiente que cabalga solo, el vikingo tuerto y salvaje, el viudo herido del tren de Gun Hill, el productor sin escrúpulos de Cautivos del mal, el pintor atormentado, el tenaz Coronel Dux de Senderos de Gloria, el pícaro delincuente de El día de los tramposos, el empresario suicida de El compromiso, el fanfarrón arponero de 20000 leguas de viaje submarino, el ambicioso púgil de El ídolo de barro, el desalmado periodista de El gra