Podcast De La Gran Evasión

La capacidad narrativa y la elegante estética visual de Joseph Losey alcanza una de sus cotas más elevadas en este Accidente. En la presentación de los títulos de crédito un largo plano se va aproximando a la casa de campo del profesor de Filosofía. El silencio de la noche, roto por el motor de un coche en la lejanía que se aproxima, el estruendo de un accidente. Losey cierra el film con el mismo encuadre de la casa, esta vez a la luz del día, como intentando dar rienda suelta a la fiebre contenida de los personajes de este film basado en la novela de Nicholas Mosley, con guion adaptado del dramaturgo Harold Pinter, con quien colaboró en dos ocasiones más, El sirviente y El mensajero. El joven alumno,interpretado por Michael York, fallece en el siniestro. su novia -Jacqueline Sassard- queda ilesa y pisará la cara del fiambre cuando el profesor -Dick Borgarde- la ayude a salir del coche. En el ámbiente académico y elitista de Oxford, las gárgolas del Colegio observan a los estudiantes. El colega de Steph

Bienvenidos a una nueva edición de La Gran Evasión, esta fría noche visitamos los rincones más oscuros del corazón de los hombres. Buscamos a nuestra hija, más allá de la razón, más allá de los limites de la comprensión, mas allá de la piedad y la Fe…Una búsqueda con nuestras almas como único contrapeso. Prisioneros, Denis Villeneuve, 2013. Prisioneros es una obra Negra y Sombría, con una atmósfera amenazante, que llena de desasosiego e incomodidad al espectador. Parece que estamos en una comunidad idílica, a los pies de las montañas de Pensilvania, con casas seguras y confortables, donde puedes dejar los juguetes en el jardín delantero e ir a celebrar Acción de Gracias con tus vecinos….tranquilamente. Pero en esta tierra de leche y miel, hay corderos y también hay lobos. Hay depredadores y presas. Dos niñas desaparecen, dejando al descubierto lo que, de verdad, hay en el interior de cada hombre, un corazón abominable o sublime. Una obra con reflexiones bien jodidas, Villeneuve nos plantea un

Con pulso firme, cuidado y sentimiento, Costa-Gavras traza las líneas a ritmo de thriller y denuncia unos hechos concretos, localizados en Chile durante los primeros días del Golpe de Estado de 1973. La pesadilla en una ciudad sitiada, el toque de queda anuncia la noche más larga, Beth corre por las calles en llamas y se esconde en un portal. Un caballo blanco galopa desbocado. De pronto falta el aire, un vuelco al corazón al llegar a casa y comprobar que se han llevado a Charlie. El llamamiento del padre que busca a su hijo desaparecido, en el Estadio mira a las gradas, no puede reconocer a nadie aunque distinga algunos rostros, micrófono en mano y con su nuera al lado, con la esperanza de que alguno de los hacinados responda a su llamada. Jack Lemmon y Sissy Spacek encabezan el reparto, suegro y nuera, al principio distantes en sus ideas y posicionamiento, los dos se irán acercando en la tragedia que los une. La fotografía del argentino Ricardo Aranovich acrecenta la sensación de absurdo, en un país de so

Este año el equipo del Festival de Cine Europeo de Sevilla afrontó su reto más complejo, en plena pandemia se propusieron seguir adelante, proyectar las películas para que fuera vivido de nuevo por el público. Más de 300 sesiones en sala, con las restricciones de aforo y las actuaciones siempre dentro de la legalidad y trabajando a contrarreloj e improvisando ante las situaciones insólitas que se iban planteando. La gente ha acudido y la cinefilia de resistencia, la magia y el amor al cine y a nuestro Festival han vencido. Esta noche Raúl Gallego conversa con el programador del Festival, Javier Estrada en La gran Evasión, comentamos el Palmarés y hablamos de propuestas tan fascinantes que han sido proyectadas este año en las diferentes secciones, como la perturbadora "DAU. Natasha" (Ilya Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel), Malmkrog (Christi Puiu), El año del descubrimiento (Luis López Carrasco), "Ondina" (Christian Petzold), Notturno (Gianfranco Rosi), Time of moulting (Sabrina Mertens, Ammonite (Francis L

Bienvenidos a una nueva edición de la Gran Evasión, esta noche tenemos una historia con el alma negra, y al tiempo, con con una presencia estilizada y colorida. Una ciudad vencida, conviviendo y adaptándose, emergiendo, junto a su invasor: La Casa de Bambú, dirigida por Samuel Fuller en 1955. Un choque cultural, un thriller, con una banda de Yakuzas americanos, dirigidos con mano firme y modales exquisitos por Robert Ryan, un villano inolvidable, Sandy Dawson. El antagonista de este elegante gánster es nuestro héroe, un tipo duro, Robert Stack, encarnando a Eddie Spannier. Un veterano del ejercito que se topa sin quererlo con una historia de amor interracial, intercultural. Esta noche nos visita un viejo artesano, el gran Samuel Fuller, que dirige con maestría y emoción la Casa de Bambú, primera película americana en el Japón post bélico. La Casa de Bambú es una versión de La Calle sin Nombre de William Keighley, cine negro y policiaco con aroma clásico. Samuel Fuller es un director todoterreno, que ha

El profesional conoce bien su cometido, sabe como manejar un automóvil, posee la prestancia, la templanza, el cálculo, y no le gustan las armas de fuego. Walter Hill se sirvió de un clásico del Polar, El silencio de un hombre de Melville, para definir los rasgos principales del personaje interpretado por Ryan O´Neal. Los ambientes turbios, la desesperanza de unos personajes desalmados, el enfoque minimalista y las tétricas localizaciones también recuerdan la magnífica obra de Melville. Walter Hill, que ya había dirigido El luchador -Hard times- con Charles Bronson encabezando el reparto, y escrito varios guiones como el de La huida de Peckinpah, otorga peso en el relato al perseguidor del conductor, un policía fanfarrón y antipático, obsesionado con atrapar a su presa con las manos en la masa, un Bruce Dern en estado de gracia. Hill aporta su precisión narrativa, su capacidad de síntesis, una serie de elipsis que dan ritmo al film, y su experiencia en el rodaje de escenas de acción. Dos persecuciones antológi

Nueva edición de La Gran Evasión, esta oscura noche de Noviembre seguimos un rastro en busca de venganza y justicia, esta noche, de la mano de Budd Boetticher, vamos Tras la pista de los Asesinos (Seven Men From now), 1956 Tras la pista de los asesinos es pura esencia destilada del Western. Budd Boetticher es uno de los grandes del género, un contador de historias sencillas y al tiempo, profundas. Un director a reivindicar, que puede estar sentado tranquilamente en la mesa junto a Mann, Hawks, Wellman, Walsh…..o el maestro Ford. Siempre bien acompañado por su prolongación en la pantalla, por Randolph Scott, El Cowboy por excelencia. Tras la pista de los Asesinos es un gran Western, la serie B se difumina en esta película, donde convergen un trio magnifico, una historia escrita por Burtt Kennedy, la espléndida dirección de Boetticher, apoyada en la presencia física y moral de Randolph Scott. Una de las obras cumbre del director junto a Estación Comanche o Cabalgar en Solitario, obras que comparten u

Salir del nido construido por dos padres aterrados, suele ser difícil la independencia y la búsqueda del ser, de una misma. En el caso de Thelma el asunto se complica. Thelma es distinta. El miedo atenaza a todos los personajes de una familia golpeada por la desgracia. La ansiedad a ser estigmatizada, a terminar como la abuela, a conocer la pérdida del hermano, contada con pericia en una serie de flashbacks. Los padres se han encargado de silenciar el poder de la hija hasta el punto de que ni siquiera ella lo conoce realmente. En el primer bloque de este enigmático y armónico film el tema principal es el miedo, así en la biblioteca de la Universidad la joven tendrá un ataque de nervios, el tránsito de la adolescencia a la juventud, a las sinergias nuevas y pulsiones, el despertar sexual y el remordimiento. Los pajaros se estrellan contea los ventanales, la represión calvinista de un padre castrador, las llamadas constantes de la madre. Un baño en la piscina relaja, no es suficiente para espantar la serpie

Un arma de fuego y una mujer, Godard, Griffith, todos los grandes sabían que con estos dos ingredientes se podía hacer una película. Peckinpah también, la mujer, Ali McGraw, una encantadora morena con rasgos indios que había triunfado con Love Story, las armas, los coches y el carismático Steve McQueen, su tensa quietud, su saber estar, sabía coger un rifle como nadie, coger el volante de un coche para huir de un banco, o escapar con una Triumph de los nazis en La gran evasión. Don McCoy es un profesional del crimen harto de cárcel, será su pareja, Carol, quien ofrezca sus encantos femeninos al juez corrupto Benyon (Ben Johnson) para sacar a su hombre de prisión. La huida de una pareja desde Texas a El Paso, para un cineasta fronterizo como Peckinpah, México de nuevo representa la tierra prometida, el lugar donde rehacer las vidas. La pareja al límite acaba arrojada a un vertedero por el camión de la basura, el último refugio de la escoria del sistema, y aún así hay una posibilidad, una vía de escape a pe

Esta noche se charla en el Estudio de Radiopolis sobre el Festival de Cine Europeo de Sevilla de este año 2020. Un año difícil y una situación compleja que todos intentamos afrontar con calma, cuidado y buen cine europeo. José Miguel Moreno conversa con el director del Festival, José Luis Cienfuegos y con el programador Javier Estrada.

Bienvenidos una noche más a vuestro programa de Cine, la Gran Evasión, emitido desde Sevilla, a través de la 92.3 de la FM, en Radiopolis. Esta noche tenemos todo un clásico moderno de la Serie B: Asalto a la comisaría del Distrito 13, dirigida por John Carpenter en 1976. Una película impactante, que fusiona y trasciendo los géneros, partiendo de su amor por Rio Bravo, el mítico Western de Hawks, Carpenter, nos cuenta una historia de supervivencia con un aura de irrealidad, un asedio sin piedad en mitad de una ciudad sin piedad. Y logra un clásico instantáneo, una obra de culto. Nos movemos por un Western Urbano, por una película de Terror, con La Noche de los muertos vivientes de Romero como referente; transitamos la intriga y la paranoia de Hitchcock; pero también es un retrato social, una denuncia, con los barrios marginales de los Angeles y la brutalidad policial de fondo, donde los mestizos, donde los despojos que el sistema deshecha, le declaran una guerra sin cuartel a la Sociedad dominante. Un gru

El viaje de la vida se puede resumir en este pequeña gran historia, sin duda, una de las obras mas conmovedoras de David Lynch: The Straight Story, Una Historia Verdadera, 1999. Tan profunda como simple, tan dura y reflexiva que, por momentos, se empañan los ojos y se anuda la voz en la garganta, con cada mirada de Alvin Straight, con cada torpe y decidido paso de este viejo testarudo, que quiere ajustar cuentas con el destino, en los últimos días de su vida. Un regalo a paladear, tal y como viaja Alvin, lentamente, sintiendo cada palmo del camino, cada hoja rompiendo el aire, cada pincelada de inmensidad entre Iowa y Wisconsin. Un epopeya de más de 500 kilómetros viajando en un Cortacésped para Reconciliarse con un hermano, para reconciliarse consigo mismo. Una historia que atraviesa el corazón, gracias a la prodigiosa interpretación de Richard Farnsworth. Sus ojos brillan más que nunca, ahora que su luz se va extinguiendo. A destacar también la magnifica Interpretación de Sissy Spacek, su voz absorbe t

Inspirado en la novela ·La nube de Magallanes", escrita por el prestigioso Stanislaw Lem, el aséptico filme dirigido por el checo Jindrich Polák se sitúa en el siglo XXII. Una nave se dirige a la galaxia más cercana con el objetivo de encontrar nuevos territorios con vida inteligente. El ordenador central avisa a la tripulación, una voz robótica, precursora del HAL 9000 de 2001 da la alerta: un hombre yace muerto . La singladura interestelar de la nave Ikarie, una pequeña ciudad cósmica de 40 habitantes, también influyó al Star Trek, lo reconoció el mismo creador de la saga, Gene Roddenberry, el compañerismo y esperanza de los miembros del equipo se repetirá en la Enterprise. En una plácida primera parte, la tripulación se reúne para comer, baila en fiestas de cumpleaños, tiene lugar hasta un romance con los versos de Romeo y Julieta de fondo. Los habitantes de la Ikarie se hacen preguntas metafísicas, el optimismo y la utopía prevalecen, a pesar de todo la humanidad sigue adelante. En contadas ocasiones

“Si los ha visto, no son apaches". El capitán Kirby York -John Wayne- conoce bien al pueblo indio, no los desprecia ni los subestima como el recién llegado a la guarnición, el teniente coronel Thursday - Henry Fonda - , el militar viudo ha sido degradado tras la guerra de Secesión, y trasladado con su hija -Shirley Temple- al puesto militar fronterizo. Kirby conoce el desierto, el polvo, la sed, el sol cegador, las precarias condiciones en que viven los soldados y sus familias en ese bastión perdido en las planicies de Arizona, y protestará todas las decisiones del intransigente coronel. En lontananza se levanta una polvareda que dificulta la visión, en un círculo fatal aún resisten unos pocos, en una composición de escena magnífica, Thursday regresó con ellos tras ordenar la retirada a retaguardia del capitán y el teniente O´ Rourke, un gesto al fin, pensando en su hija Philadelphia, prometida con el joven oficial. John Ford y su colaborador Frank S. Nugent adaptaron "Masacre", el relato original de

En el Madrid de los 70 un hombre en la cincuentena no puede dejar de mirar atrás. Sobrellevar la condición homosexual en tiempos en que el oscurantismo sigue ahí, los prejuicios no se han superado a pesar de los vientos de cambio de la transición. El ilusionista ha perdido muchas ilusiones en la ruta, su tren de juguete está perdiendo fuelle, incluso su amante bisexual juega con dos barajas. José -espléndida la caracterización de Héctor Alterio- regresa a Granada, a los jardines de la adolescencia y el despertar, buscando un atisbo de luz, un dios desconocido, el poeta de la tragedia y la alegría, el que tocaba el piano antes de la barbarie, el símbolo que siempre ha pèrseguido al solitario mago. José sueña con la sangre de la luna, con las tardes en que aprendió a montar en bici y en los momentos con Pedro, el primer amor. El pecado era no atreverse, y aquel chaval ya era capaz de coger los frutos más recónditos de la higuera. El mago vuelve a casa de Soledad. En el reencuentro todo ha cambiado, el pozo se h

Clint Eastwood visita esta noche nuestra pocilga del cine, con una de sus obras maestras, quizás el corazón de su inmensa carrera, Sin Perdón (Unforgiven), 1992. Un Western oscuro y amargo, donde los pecados del pasado persiguen a unos tipos, a los que el futuro está arrinconando…Bob el Inglés, Ned Logan, Little Bill, William Munny….Viejos Pistoleros que deben rendir cuentas por la sangre y el plomo derramados, por las vidas segadas. El destino implacable cobrará sus deudas. David Webb Peoples delinea esta historia, con un guión tan negro como la propia alma de William Munny, la grandeza de Eastwood es desmitificar la mitología americana, la esencia de su país, y a la vez, homenajearlo. Porque en este western nos enfrentamos a un mundo crepuscular donde el honor y la valentía son meros dibujos y palabras en el cuaderno de un escritor, de un trovador que llena de gloria y leyenda una realidad sucia y descarnada, desprovista de épica y honor. Eastwood dedica Sin Perdón a Sergio Leone y a Don Sie

A través de la bruma del destino nos llega una leyenda de Amor Inmortal, una elegía romántica llevada al extremo: Pandora y el Holandés Errante. Una historia que te atrapa, como los ojos de Ava Gardner (Pandora), como el dolor sordo de James Mason (El Holandés), como los versos eternos de Omar Khayyam. El mar arroja dos cuerpos a una playa catalana, unas manos entrelazadas que cuentan, desde la muerte, una historia de culpa y castigo, una afrenta a Dios y a los hombres… una maldición. Albert Lewin dirigió en 1951 esta obra oculta y misteriosa, con la portentosa fotografía de Jack Cardiff, que consigue una atmósfera realmente extraordinaria, hipnótica. Dos espíritus atormentados a merced del destino, acompañados por la sangre y la muerte, que irremediablemente llevamos incrustadas en nuestra historia, dos seres sitiados por la culpa y la tragedia. Pandora y Ava Gardner se fusionan, la realidad y el mito se confunden. La crueldad y el desdén existencial de una mujer, tan bella como infeliz….Una

De un rodaje cinematográfico no salen a la luz todas esas historias anónimas de rivalidad, amor, desamor, traición, celos, que acompañan a todo rodaje. Un grupo humano heterogéneo. Una prolongada convivencia. Saltan chispas. Indudablemente,todo influye en el resultado final de la obra. El director Richard Rush nos presenta un Hollywood al descubierto, del que podemos ver sus costuras. Una sátira muy alejada del cariñoso homenaje de Truffaut con La noche americana, con la que sin embargo comparte mucho. La obsesión del director, su constante manipulación orientada hacia un fin creativo, se lleve a quien se lleve por delante, marca su relación con los actores, con los técnicos, y cómo no, con el especialista principal, ese personaje huido de la justicia, acogido por la familia del cine. Eli Cross, el director, se convertirá en el padre, y su escenario en el hogar que añora un ex combatiente de Vietnam sin rumbo ni oficio. The Stunt man (su título original) es un juego tanto para el protagonista como para el púb

“El quimérico inquilino” fue rodada en Francia con un presupuesto de dos millones y medio de dolares. Con este filme, Polanski vuelve a los ambientes tan maravillosamente descritos en “La semilla del diablo”, después de haber realizado una incursión en el cine negro, “Chinatown”, y en el divertimento puro “¿Qué? “. “El quimérico inquilino, cuyo rol incorpora el mismo Polanski, es un insignificante personaje, tímido, retraído, introvertido, y condenado a la eterna mediocridad, que encuentra un apartamento vacío donde se ha suicidado una chica. El ambiente de la casa es de lo más misterioso. Los vecinos vigilan estrechamente el comportamiento del nuevo inquilino que, movido por una extraña fuerza, va adquiriendo la personalidad de la chica que se tiró por la ventana. Polanski-director ha narrado el filme con su habitual maestría, dejando pistas en suspenso que nunca serán explicadas en su transcurso, pero que encuentran su lógica en la totalidad del relato,

En primer plano la efigie de Gong Li da la noticia a su madrastra, se va de casa para ser la concubina de un hombre acaudalado. Dos lágrimas se derraman por el inmóvil rostro de la estudiante. Es la China anterior a Mao, la de principios del siglo XX. Yimou se inspira en la novela Esposas y concubinas de Su Tong, y alcanza las más líricas cotas de su filmografía. Cuatro mujeres encerradas en una jaula dorada. Todo se cuenta desde una perspectiva femenina, al señor apenas se le ve la cara, habla en susurros y muchas veces fuera de campo, solo se oye su voz. El aire viciado del palacete y las intrigas, celos e inquinas entre damas y sirvientas se harán insoportables para la nueva dama. En esa casa de oropeles y piedra las reglas deben respetarse. La cuarta esposa debe olvidar su vida anterior, resignarse a la rutina, a la falsa calidez de unas linternas rojas. De ahí que muy temprano la joven salga a los tejados a escuchar el canto de su compañera de encierro, ella si sonríe y le aconseja, debe aceptar su