Podcast De La Gran Evasión

La terapia del Doctor Raglan inicia en media res este relato desviado. Creador de la psicoplásmica, la extraña ciencia de su invención que consigue traer a la superficie los traumas y angustias de sus pacientes. El médico los aísla en su cabaña, disecciona sus recuerdos. La enfermedad y el cambio, la mente y el cuerpo, el terror corporal. Eccemas y llagas de los hijos del odio, una niña que no sonríe, su abuela alcoholizada vuelve a llenar el vaso y proclama barbaridades: “Treinta segundos después de nacer ya tienes un pasado y sesenta segundos después de nacer ya empiezan a mentirte sobre él”. Los abuelos son la generación continuadora del daño familiar, instigadores de la histeria de Nola. Los terrores del subconsciente, las pulsiones de Cronenberg se dan cita, la decrepitud moral de una prole engendrada por la ira. En una de las secuencias finales, el psiquiatra anima al pasmado marido a que entre en el habitáculo e intente congeniar con Nola, así tranquilizará a los engendros en anorak. El rojo de la viol

Abordamos la decimoquinta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, con ardor y emoción por el séptimo arte. Como siempre, desde Radiopolis, con nuestro humilde programa, La Gran Evasión, hemos dado cobertura al festival de nuestra ciudad. Una edición espectacular, con apuestas arriesgadas, cine comprometido y de calidad desbordante. Comentamos las vivencias del festival, acompañados de Antonio Holguín y Manuel Broullón, dando nuestras impresiones de las grandes obras que hemos tenido el privilegio de ver. La ganadora, Donbass, una visión del conflicto nacionalista y la cotidianidad grotesca Ucraniana-Rusa, de Sergei Loznitsa. La terrible Joy, Sudabeh Mortezai documenta una realidad atroz que refleja la vida de las prostitutas nigerianas, la protagonista Joy Anwulika Alphonsus, se llevó el premio a la mejor actriz. Pearl, de Elsa Aimiel, otra historia arriesgada, de héroes deformados, de maternidad, en un submundo desconocido, el culturismo femenino. El Rey, impresionante trabajo de actores, con un

Nada más entrar en el campo de concentración, Steve McQueen coge un montón de tierra para comprobar su textura, el subsuelo del Stalag Luft III parece fácil de excavar. El actor rubio despega su carrera en La gran Evasión, y despliega todo su carisma, tras destacar en Los siete magníficos, también del todoterreno John Sturges, allí también estaban Charles Bronson y James Coburn. El oficial cabalga en su Triumph por las praderas en busca de la frontera alemano-suiza, enredado en la maraña de alambres, deja su efigie para los anales del cine, nuestro particular icono del programa. El capitán de aviación Hilt, otra manzana podrida en el cesto, tal como denomina el Coronel Von Luger a los prisioneros especializados en fugas. Esas ovejas negras no son héroes, son simplemente hombres con tesón y camaradería, eso sí, con el espíritu necesario para cavar un túnel o buscar los tablones para apuntalarlo donde sea, hasta en los camastros de las literas, un falsificador que se están quedando ciego y aún ve los pájaros, u

Nos reunimos en el estudio de Radiopolis antes de que se celebre la 15ª edición del SEFF de Sevilla, del 9 al 17 de Noviembre, para conversar sobre la programación de este Festival de 2018. Pasamos un rato hablando de las visiones y experiencias a sentir, de las nuevas olas y revoluciones permanentes, de retrospectivas, revelaciones, rituales. Más que certezas se nos plantean dudas, nos replanteamos la forma de ver el mundo mediante los títulos que vemos años tras año, films que indagan en el amor humano y rompen la línea entre la ficción y la realidad, obras de visionarios, propuestas rompedoras de artistas con hambre de búsqueda, de denuncia, ansias de conocer y de contar historias que nos conmueven y nos rompen los esquemas. Ya lo dijo el crítico de cine Olaf Möller, la batalla está en la pantalla y en ninguna otra parte. Esta noche nos sentamos en la butaca y esperamos que se apaguen las luces escuchando la música de cada dia… José Miguel Moreno, Raúl Gallego, Jesús Manuel Sánchez, y el programador d

En la mina de Zinc del estado de Nuevo México la compañía explota a los trabajadores, también hay rangos entre los empleados y los de origen mexicano son peor tratados, sus condiciones son aún peores, sus salarios más bajos que los de ascendencia anglosajona. La huelga no se hace esperar y los piquetes comienzan a establecerse, la dignidad está en juego. Temas de actualidad que dan miedo, como recuerdan algunos momentos a problemas de hoy, la emigración, los desahucios, la lucha de la mujer, el sindicalismo y la explotación. En una casa humilde viven Juan Chacón y Esperanza con sus dos hijos, con una radio comprada a plazos, la ruina del trabajador es pagar a plazos, dice el marido, el agua fría para lavarse, el agua caliente no es para los pobres, la injusticia, el día a día tan duro para una mujer que va tomando consciencia de su lugar. Las mujeres se unirán a la causa, sacarán las castañas del fuego, y lucharán por el pan de sus hijos, por la sal de la tierra. Una película necesaria sobre la dignidad , la

Entrega número 200 de La Gran Evasión, un número redondo para una partida redonda, en 1965, Norman Jewison se hizo cargo del proyecto The Cincinnati Kid, tras el despido fulminante de Sam Peckinpah, El Rey del juego es mucho más que una partida de Poker descubierto, es un tratado sobre el Éxito y el Fracaso, un gran retrato de esa batalla, de esa línea tan delgada que separa esos dos mundos, como siempre, veremos que una cosa es sufrir una derrota y otra fracasar, ahí aparece el honor en letras mayusculas, la amistad, el odio y sobre todo el…. Amor…que, quizás te espere en la esquina, aun después de una traición… A través de un enfrentamiento inevitable entre un veterano y un joven aspirante, entre lo nuevo y lo viejo, el intento por destronar al rey, una lucha tan antigua como el mundo, a través de esa batalla, recorremos la fauna de los Estados Unidos en plena depresión, con el Jazz y el Poker como el lubricante que mueve el mecanismo, un juego de resistencia, física y sobre todo mental, en el que el objet

Un buen día, cuando el éxito en la vida ha llegado a su cima, decides volver la vista atrás y echar una ojeada a todo lo que has ido dejando olvidado en el tiempo y, también, en el recuerdo. Tal vez, tienes unas ganas enormes de volver a enamorarte como un niño y disfrutar de esos momentos irrepetibles en los que todos eran risas, ilusión, sueños, proyectos y esa sensación inigualable de sentirte dueño de tu destino. O, quizás, quieres volver a sentarte con tu amigo del alma, aquel que te acompañó en todos tus instantes de juventud y disfrutar de tu equipo favorito, hablar de jugadores con el mismo vocabulario que se empleaba en los cromos de fútbol, compartir confidencias e, incluso, un último adiós. Sentir de nuevo la brisa del mar en la cara, con la paz en el cuerpo y en el alma, caminando sin rumbo por una ciudad que guardaste en el corazón porque allí y entonces, y no ahora, fuiste más feliz que nunca. Volver a empezar, en muchas ocasiones, no es un comienzo, sino un final. La sensibilidad de aquellos añ

El gran George Cukor dirigió con pericia este remake de la obra de teatro de Patrick Hamilton, la primera versión en el cine fue británica, realizada por Thorold Dickinson. La luz la irradia Ingrid Bergman, su amor por el ladino marido que engaña y atormenta subrepticiamente la va apagando, la sume en la ansiedad, la angustia de una mujer sometida, obsesionada con los ruidos nocturnos de pasos, los crujidos. Ingrid Bergman es la luz que no agoniza en este guión perfectamente cerrado, con unos decorados sensacionales, el detalle de esa casa victoriana, allí huele a cerrado, las figuritas, los cuadros, la chimenea, los muebles antiguos, el abigarramiento asfixiante. El pianista Gregory (Chales Boyer en dandy villano) y su fascinación por las joyas, el perverso, cerebral esposo sabe que su mujer lo ama ciegamente, y no dudará en llevarla a ese caserón de Londres donde ella vio morir a su tía, la soprano asesinada cuando Paula era niña, en extrañas circunstancias. Un detective (Joseph Cotten) intentará sacar a e

“Si queremos que todo siga como está Es preciso que todo cambie”. El fin de una era, el auge de una clase social y el declive de otra. Tancredi sabe adaptarse a los nuevos tiempos, se mueve bien y sabe dar la mano a quien le conviene. La decadencia de una estirpe, la modernidad acaba con las viejas formas y Fabrizio, el príncipe de Salina asiste aparentemente incólume a las turbulencias del risorgimento en tierras de Sicilia, en 1860 los camisas rojas están entrando en Palermo, tropas de partisanos a las órdenes de Giuseppe Garibaldi, para que triunfe la tricolor, símbolo de la unidad italiana. Visconti, director de cine, de ópera y de teatro sabe manejar a la perfección a sus actores y actrices, Burt Lancaster y su melancolía, Alain Delon y su ambición, el aprendizaje de Claudia Cardinale, Angélica, la bella hija de Calogero, Paulo Stoppa y su vulgaridad de nuevo rico, pilares principales de una de las mejores adaptaciones literarias que se han llevado al cine. La única novela de Giuseppe Tomasi, príncipe

Edición número 196 de La Gran Evasión, 25/9/2018, esta noche de bruma y frío toca delatar, denunciar, amar, golpear, llorar, sufrir, perder…vencer….esta noche nos adentramos en los muelles de Hoboken, de la mano de Elia Kazan y su obra magistral, La Ley del Silencio. En 1954, Kazan escupía al mundo su particular visión de la oscura época del inefable Senador McCarthy y su caza de brujas en Hollywood, con esta maravillosa historia, repleta de lirismo y metáforas deslumbrantes. Pero es algo más que un ajuste de cuentas, la Delación, la Moral y la Ética, esos valores que conforman lo que somos, y con los que hay que vivir cuando los mancillas, son La Ley del Silencio, quizás un profundo intento de Redención. Elia Kazan vuelca todo su talento en esta historia, si nos quitamos la venda de los ojos para no intentar juzgar los actos de Kazan con sus compañeros del partido comunista, fuera de todo eso, queda una película extraordinaria, una absoluta obra maestra. La ley de Silencio es una gran reflexión sobre la in

Alegoría social en torno a la especulación salvaje de los noventa, la pérdida de la virilidad y el crepúsculo de un hedonista. De un listillo ibérico al que todas traicionan. De un Benito que por el amor de una mujer jugó con fuego sin saber que era él quien se quemaba,y que lo canta muy a pecho, un Julio Iglesias burdo, con barretina y chaquetilla de leopardo.. Un personaje que asciende en el mundo de la construcción a base de artimañas, que quiere triunfar a toda costa, el hortera quiere tener dos roles de oro, dos coches de alto standing, dos mujeres. Voyeur Bigas Luna, constructor de planos magníficos, mentor de un Bardem espléndido ya en Jamón, Jamón. La gallina de los huevos de oro, la avaricia rompe el saco, el melodrama está servido cuando las torres que deben subir como pollas se hacen añicos como botijos arrojados desde la azotea. La simbología de su admirado Dalí ocupa cada secuencia del metraje, bogavantes con tenazas atadas, mujeres desmesuradas bailando sobre la paella, cajones pintados en cuer

Sentado en la parada se piensan muchas cosas. Son las once y no estoy muy seguro de que pase alguno más, el último de los autobuses lo anuncia el cartel de la cristalera, y da lo mismo porque el mío es otro, y el último sale dentro de cinco minutos, dice la aplicación, yo espero que así sea. Pero el seto, el islote muy cuidado de la mediana, con su palmera y flores recortadas que simulan un bosquecillo, llama mi atención. Me fijo en él, sin mirarlo y como en un cuadro de Ozu, a través suyo viaja mi alma; no hay que esperar mucho, unos segundos solo, y en ese tiempo perdido, y no deseado, aparece la vida. Resplandeciente y clara, con tanta fuerza y suavidad, que ni siquiera noto que una leve brisa ahuyenta el tiempo, moviendo las ramas de un sufrimiento que espanta. Todo un espacio de duelo melancólico y aturdido inspira a la cámara. Y es entonces cuando obro el milagro, no querer ni desear nada, y blanquecinos colores turbios crean lo trascendente. Conforme avanzaba el 27, que cargaba muchachas a su paso, s

Arrancamos la quinta temporada de la Gran Evasión, 4/9/2018, con brutalidad extrema. Violencia y belleza se dan la mano en la obra de un loco entre los locos, Nicolas Winding Refn, que en 2009 saltaba al primer nivel cinematográfico con Valhalla Rising, una historia misteriosa y atrayente, introspectiva, a rebosar de lirismo, y ferocidad, violencia cruda para sobrevivir en un mundo salvaje, el Siglo X, un esclavo vikingo y un niño que emprenden un viaje hacia el otro lado del mundo. Nicolas Winding Refn repasa la historia de su cultura, de sus ancestros, del pueblo vikingo, a través de un axfisiante viaje interior, la locura es abordada desde dentro, mostrando el fanatismo religioso, la ambición de los hombres, la ceguera de la búsqueda de fama y fortuna…la violencia es extremadamente explicita, presenciamos una evisceración, destrozar una cabeza con una piedra dejando a la vista los sesos….con un realismo abrumador, marca de la casa, ningún espectador queda indiferente. Pero Refn tiene la maestría de mezcla

Una banda de heavy metal se preguntaba allá por los ochenta si se podría jugar con la locura, perderle el miedo y sacar tajada de la situación, En un mundo en que nadie parece actuar de forma cuerda hay que buscar el sentido de las cosas y quizá la solución sea ponerse del lado de los chiflados. Esta respuesta ya la proyectaron en la pantalla mucho antes Stan Laurel y Oliver Hardy, Chaplin, Harold Lloyd o Los hermanos Marx. Mirar para otro lado y hacer como si nada ocurriera, así uno sostiene el peso de la cruz con más facilidad, tomarse las cosas con calma. Brian no se da cuenta de todo esto hasta el final, su compañero de crucifixión le comenta que cuando todo vaya mal, junte los labios y silbe, porque la vida es una mierda y la muerte un chiste, lo que hay que hacer es disfrutar del show. Brian no quiere ser el Mesías, solo pretende hacer algunos amigos, pertenecer a un grupo, formar parte del Frente Popular de Judea y planear un golpe contra los romanos, malditos sean, que son unos represores y unos tira

¡Atención! Unos labios rojo chillón sobre fondo negro nos convocan desde la galaxia Transilvania, los aliens del planeta transexual quieren celebrar con nosotros la deformación del tiempo entre las paredes del castillo donde Frank N Furter va a presentar su creación máxima, tras el primer intento fallido con el repartidor motorizado Eddie, que tenía encanto pero poco músculo. Atónitos asistimos al show de Rocky, el hombre con calzones dorados, el sueño libidinoso de un científico con ligas y tacones. Una pareja de novios aburridos, el pinchazo de una rueda, llaman a la puerta del castillo, y el mayordomo jorobado y la sirvienta Magenta les dan la bienvenida. Un saltito a la izquierda y las manos en la cadera, por favor. En 1975 Sharman y O´Brien trasladaron a la pantalla cinematográfica este disparatado y genial musical desde el teatro, con unas canciones mágicas que nos abducen, las convierten en algo similar a un programa doble de ciencia-ficción, King Kong y Fay Wray consiguen escapar de la turba castrad

A menudo, la ambición es tan temible que parece que quiera devorar todo lo que toca y se acerca. Puede que parezca dormida, o que sea algo que pasa desapercibido, pero no son más que las viejas trampas de la caza. Los colmillos se afilan, la aventura se provoca, la idea se agranda y el paladar se llena del regusto de las víctimas. Hay que tener mucho cuidado con la ocurrencia de jugar a ser Dios y, además, sacar un beneficio de todo ello. El resultado, con frecuencia, es la Naturaleza desbocada, la vida en un perpetuo desequilibrio salvaje y la certeza de que el hombre, en esas ocasiones, es un elemento totalmente prescindible. Así que es tiempo de cerrar las jaulas a esos ejemplares que tratan de sacar el máximo número de ceros en cualquier loca subasta que sólo juega a poner en evidencia la falta de valores y la desorientación de una élite aburrida. Si los hombres llegan a convivir con las fieras, se puede deducir sin ninguna dificultad quién sería el vencedor y los rugidos del hambre saciada se podrán escu

Nunca existen indicios en la vida de lo que nos puede ocurrir en el instante siguiente. Uno confía en que todo irá bien, siguiendo un esquema ordenado de acontecimientos. El sentido común no siempre se impone, el caos acecha en la trastienda. En las tranquilas noches de Lumberton la luz de las farolas cae mortecina sobre el césped húmedo, en las urbanizaciones, los barrios de personas aparentemente normales, que viven sus rutinas sin querer caer en la cuenta de que existe gente como Frank. El terciopelo azul excita al papaíto, el fetichismo de un pervertido que se droga con gas a través de una mascarilla, el terror del otro que llama a la puerta en el silencio de la madrugada. Jeffrey pasa por un momento duro, su padre acaba de sufrir un infarto mientras regaba el jardín, el crío despistado y bonachón tiene que espabilar. Jeffrey se aburre en la ferretería, entre los muros de su habitación de adolescente, hasta que un día cualquiera el hallazgo entre la hierba de una oreja humana le obsesionará hasta límites

El lobo solitario camina por los barrios de París, esconde su mirada, se oculta en su gabardina, en su sombrero ligeramente inclinado hacia abajo. El lobo está herido y deja su rastro, deja huellas cada vez más claras. Llega un momento en que Jeff Costello pierde la calma, ese laberinto en que se mueve a la perfección se hace más y más intrincado. El ritual del samurai de guante blanco, el hombre que se mueve en el silencio y que antes de asesinar avisa con pocas palabras: “¿Quién eres tu? – Eso no importa. ¿A qué ha venido? – A matarlo”. El sicario mata por dinero, es su trabajo, y Jeff es un profesional. El pájaro más triste de la historia del cine avisa a Jeff del peligro, su inquietud, sus plumas esparcidas por las rejas de la jaula, su canto apagado. Melville, el maestro del polar, rueda con austeridad y elegancia, con una extraordinaria economía de recursos. El realizador francés nos hechiza con el relato, nos aprisiona en ese ritmo lúgubre de un tipo a contracorriente. El film comienza sin diálogos,

Titula Miguel Olid su empecinado homenaje a Manolo Summers, "El héroe genial", y fue un héroe enfrentado a todos en una especie de tercera vía que su cine cultivó. Genial e inclasificable, pertenece al ámbito de los genios, los que transitan por normas, como el propio Welles, que luego van destruyendo a cada momento, las historias van siempre a saltos como la vida misma, fuera de géneros. El cine de Summers está embriagado de una intención que abarca una mirada. Va poco a poco, película a película, como un buen científico que sonríe y mira el mundo con una humanidad tremenda. Una mirada que tiene que ver con la infancia, como la de Welles, y que tiene que ver con la búsqueda de la inocencia, la recuperación indiscutible de la que hablaba Ozu, La falta de prejuicios hace al hombre libre, decía el maestro japonés, en esa tesitura Summers lucha contra sí mismo para poder ver, uno se tapa los ojos con las manos de un mundo construido a base de conceptos, y el estilo libre de Summers pasa por el cine negro, por el

Edición número 186 de La Gran Evasión, John Cassavetes, Opening Night, 1977. Asistimos a la noche de estreno, en Nueva York, señoras y señores, desgarro de sentimientos, el cine y el teatro se mezclan con la vida, con abundante alcohol y actores desequilibrados, para abordar el miedo más cerval del hombre, el envejecimiento, el paso del tiempo, la propia identidad. Un Cassavetes en estado puro, nos muestra las entrañas de una actriz de teatro alcoholizada, vulnerable y fuerte al tiempo, la incertidumbre del estreno, con un despliegue de interpretaciones extraordinarias, Gena Rowlands está soberbia, es la autenticidad personificada. Nos movemos por entre el patio de butacas, incomodos en nuestros asientos, porque asistimos a una lucha real, somos testigos forzosos de las miserias y glorias del teatro, Opening Night produce desasosiego y malestar, como la vida misma. Cassavetes desarrolla todo un profundo análisis de como la vida y el teatro confluyen, el desdoblamiento del artista, esa necesidad continua de