Scenpodden

Vad är queer teater? Varför blir det kontroversiellt när kön och identitet utmanas? Vad klarar publiken egentligen av? Hur medveten är Scenkonstsverige om de egna konventionerna –och vilka förändringar har skett under 2000-talet? Går det att skapa normbrytande scenkonst utan att publiken går hem i pausen? Och vilken kunskap och förståelse krävs för att kunna lyfta fram queer teater på svensk scen? Möt Mattias Brunn Skådespelare, dramatiker, regissör samt konstnärlig ledare på Folkteatern Gävleborg​

Vad betyder det att ha ett sinne för humor? Hur byggs en komisk situation upp och varför behöver vi få skratta? Hur bygger man komiska karaktärer? Och hur är läget för kvinnliga komiker? Och vad betyder sociala medier för komiken? Möt Anna Blomberg, skådespelare och komiker.

Vad behöver scenkonsten för att skapa bärkraft inför framtiden? Hur kan scenkonsten utvecklas utifrån gedigen omvärldsanalys och medvetet nätverksbyggande? ​Hur bygger man nätverk och hur kan kulturen synliggöras i samhällsutvecklingen? Och kan politiker och konstnärer mötas i gemensam vision kring vad scenkonst är? Möt Yvonne Rock, kulturkonsult, omvärldsanalytiker och nätverksbyggare.​

Det finns dockteater i hela världen - vad har dockteatern för magiska egenskaper som gör att teaterformen lever genom alla kulturer? Finns skillnader mellan dockteater för vuxna och för barn? Hur fungerar relationen mellan docka och spelare? Hur påverkas teaterarbetet när man först måste tillverka dockan innan man kan börja spela? Möt Marionetteaterns konstnärliga ledare Helena Nilsson.

Hur ser livet egentligen ut som frilansande skådespelare? ​ Det flesta skådespelare lever som frilansare, men hur fri kan man egentligen vara? Hur marknadsför man sig själv och hur starkt påverkar konkurrensen vad man gör, hur man mår och vem man blir? Och hur kan man hantera tystnadskulturens begränsningar och frihetens möjligheter? Möt Anneli Martini, frilansande skådespelerska.

Vad är Communityteater och vad har den för drivkrafter, syften och ursprung? Varför används formen i förorter och små samhällen och varför ska människor dela sina egna berättelser med professionella kulturaktörer? Möt America Vera-Zavala, dramatiker, regissör, debattör och politiker som arbetar med samhällsfrågor och demokratiska processer i teaterlandskapet.​​

Vad är det egentligen för speciellt med opera? Vad utmärker denna specifika musikteatrala genre? Hur kan publiken bäst uppleva opera och vilka förutfattade meningar kan stå i vägen för konstformen? Vill och kan man verkligen modernisera de klassiska operaverken och går det att förnya en konstform som lever på sina traditioner? Hur studerar man in en operaroll? Och kan operasångaren sjunga musikal och schlager? Möt operasångaren Rickard Söderberg som i Scenpodden berättar om sitt liv som operasångare.

Har alla lika möjligheter att njuta av scenkonsten? Vilka blir representerade på svensk scen? Inom scenkonsten är mångfald viktig för att gestalta vår samtid, men hur ser mångfalden ut på våra scener och vad betyder den för konstnärlig kvalitet? Möt Josette Bushell – Mingo i ett samtal om allas lika möjligheter och nödvändigheten av ett inkluderande kultur.

Vad är en dragqueen och hur växer en dragshow fram? Varför så mycket glitter och glamour? Och handlar drag om imitation, artistporträtt eller rollgestaltning? Varför kittlas vi av ombytta roller och hur har dragens tidiga källarverksamhet lyckats bli så folkkär? Möt Christer Lindarw som, tillsammans med Lasse Flinckman, startade dragshow- gruppen After Dark. Ordet DRAG kommer från engelskan: Dressed As Girl eller Dressed Resembling A Girl.​

Teater utan ord eller - vad är mim? Hur har mimen påverkat den svenska scenkonsten? Vad har en mimskådespelare för specifik kompetens och skicklighet? Hur placeras den svenska mimen i ett internationellt perspektiv? Ett samtal med Bo W Lindström, mimskådespelare och grundare av Pantomimteatern.​

Levande teatertraditon - ett samtal med skådespelerskan Meg Westergren. Om ett långt och rikt teaterliv från Inga Tidblad till Carin Mannheimer, från Dramatens elevskola till dagens teater. Om teaterns traditioner och förändringar. Om att spela komedi, kvinnoroller, kollegor och om att åldras på scenen.

På 1970-talet byggdes Kulturhuset i Stockholm i tidens anda för yttrandefrihet, gemenskap och demokrati. Under 2000-talet talar man i kulturpolitiken om instrumentell nytta och kvantitativt mätbara mål. Hur har kulturpolitiken förändrats och hur har den påverkat kulturutbudet? Hur kan kulturpolitik – och teaterpolitik - definieras? Hur nära en politisk färg kan kulturen vara och hur ser det ut på toppen? Möt Benny Fredriksson, chef för Kulturhuset/Stadsteatern i Scenpodden. Ämnet är kulturpolitik.

Fria teatergrupper startade som en protest mot institutionsteatrars sätt att spela och välja repertoar. Den fria teatern blev ett alternativ till den etablerade scenkonsten med mer frispråkighet, experimentell lust och ofta med ett uttalat politiskt syfte. Hur ser fria grupper ut idag och vad finns kvar att utmana när institutioner bjuder in den fria scenkonsten i sina hus? Vad är det för skillnad mellan att arbeta på frigrupp och på en institutionsteater? Hur fritt är det kulturella livet idag? Möt Nils Poletti (snart avgående) konstnärlig ledare för TUR-Teatern, en fri grupp i Kärrtorp, Stockholm.

V​ad är dansteater? Hur berättar man en historia med kroppen? Kan skådespelare dansa och dansare skådespela? Hur kan repetitionsprocesserna se ut? Möt koreografen och regissören Anna Vnuk.​

Behövs det verkligen professionell barn- och ungdomsteater när barnen vill och kan skapa själva? Vilka berättelser kan man spela för barn? Varför får inte vuxna sitta med i teaterrummet? Hur ser villkoren ut för scenkonstnärer som möter en barn- och ungdomspublik? Möt Carolina Frände, regissör och konstnärlig ledare på Kulturhuset/Stadsteatern i Skärholmen.​

Sverige är ett litet land med stora ambitioner. Är det möjligt för scenkonstsverige att bli intressant för omvärlden och har vi egentligen någon koll på den internationella scenen?  I detta avsnitt möter Scenpodden Linda Zachrison, kulturråd i Washington, för att prata om scenkonstsverige i ett internationellt perspektiv.  Är scenkonsten i Sverige alltför intern? Vad gör egentligen ett kulturråd? Hur fri kan konsten vara i ett land där Trump sitter vid makten?

"Kritikern utbildar publiken; konstnären utbildar kritikern", skrev Oscar Wilde en gång. Kritikens roll och status är ständigt debatterad. Men hur arbetar egentligen en teaterkritiker? Hur mycket av bedömningen baseras på känsla respektive förnuft? Och hur bemöter man en skådespelare på stan vars rollgestaltning man en gång sågat i en recension? Säsongens sista avsnitt av Scenpodden djupdyker i scenkonstkritikens stora kretslopp – och kritikerns vanliga vardag. Veckans gäst är Ylva Lagercrantz Spindler, kulturjournalist och teaterkritiker, bland annat i Svenska Dagbladet. År 2000 grundade hon på uppdrag av Riksteatern teaterkritiksajten Nummer och var dess fram till 2011. Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet och teaterkritiker i Svenska Dagbladet. Podden produceras för RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet. Inspelningstekniker är Henrik Nordgren.

Vad gör egentligen en teaterchef? Vilken roll spelar de på en teater? Hur förhåller man sig till dagens scenkonstlandskap? Och hur viktig är den egna konstnärliga erfarenheten i jobbet? Scenpodden reder ut begreppen kring en av scenkonstvärldens viktigaste ledarroller. Veckans gäst är Farnaz Arbabi, regissör, dramatiker och konstnärlig ledare för Unga Klara. Som regissör är hon flerfaldigt prisbelönt och har bland annat uppmärksammats för sina samarbeten med författaren och dramatikern Jonas Hassen Khemiri. Avsnittet spelades in live på Scenkonstbiennalen i Norrköping den 24 maj. Biennalen är Sveriges största festival för scenkost och anordnas av Scensverige. Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet och teaterkritiker i Svenska Dagbladet. Podden produceras av RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet.

Har du undrat var alla teatermanus kommer ifrån? Och vad som händer med de nyskrivna pjäserna när scenljuset slocknar över premiäruppsättningen? Teaterförlaget är en central aktör i teatervärldens litterära kretslopp. Men hur arbetar egentligen en teaterförläggare? Vilken relation har förläggaren till teaterinstitutionerna? Och hur ser man skillnad på en dussinpjäs och ett framtida genombrott? Gäst i studion är Berit Gullberg, mångårig förläggare och förlagschef på Colombine teaterförlag, ett av de ledande förlagen inom scenkonstutgivning. Gullberg har också varit verksam som författare och journalist. Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet och teaterkritiker i Svenska Dagbladet. Podden produceras av RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet.

Satiren riktar ofta en komisk udd mot samtidens makthavare och ryggar aldrig för sin tids brännheta ämnen. Som litterär genre har satiren samtidigt urgamla rötter. Vad lägger vi egentligen i ordet satir idag? Hur skiljer vi den från parodi och pastisch? Måste den vara elak – och måste satirikern tro på vad hen själv säger? Veckans avsnitt vrider och vänder på begreppet satir. Gäst i studion är Henrik Dorsin, komiker och skådespelare som varit verksam i de flesta komiska genrer – från satirisk humor-tv som TV4:s Parlamentet till kupletter och musikaliska revyer. Han är en av medlemmarna i den satiriska humorgruppen Grotesco, men är kanske allra mest känd för sin roll som Ove Sundberg i tv-serien Solsidan. Just nu spelar Dorsin operachefen Benny Zetterberg i sin egen bearbetning av den klassiska operetten "Glada änkan" på Operan i Stockholm. Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet och teate