Scenpodden

#51 Autodidakt - med Shima Niavarani by Scenpodden

Vad kan folkbildning betyda inom scenkonsten idag?Vilka traditioner förvaltas och hur arbetar scenkonstnärer med folkbildningens tankar i praktiken? Vilka ska bildas och med vad? Vilka ämnen kan vara angelägna och hur kan samarbetet med civilsamhället påverka den konstnärliga gestaltningen? Möt Joakim Rindå, dramatiker, regissör och verksamhetsutvecklare på Riksteatern.

Vad är dokumentärteater? Hur kan teatern använda sig av människors egna berättelser - och hur förhåller sig skådespelaren till ett material som är personligt berättat från publiken? På vilka sätt kan teatern arbeta tillsammans med forskare - och hur kan forskningsresultaten gestaltas? Vilka etiska dilemman finns? Och vad säger teaterns "Based on a true story" om vår samtid? Möt Mattias Andersson, dramatiker, regissör, konstnärlig ledare på Backa Teater/Göteborgs stadsteater.

För nycirkus är berättelsen och budskapet lika viktiga som halsbrytande nummer. Nycirkuskompanier strävar efter att skapa helhetsupplevelser och blandar gärna olika konstnärliga uttryck i viljan att beröra sin publik. Men hur står sig nycirkusen som konstform idag? Vilka berättelser och politiska budskap lyfter nycirkusen fram? Och hur förnyas nycirkusen? Möt Tilde Björfors – Konstnärlig ledare och grundare av Cirkus Cirkör.

Vad kan en teaterkostym signalera om karaktär, rum och tid? Vad betyder det tidstroget äkta i en historisk kostym? Hur förhåller sig teater- och filmkostymer till modets växlingar? Hur ser samspelet ut mellan skådespelarens rolltolkning och kostymskaparens vision? Och hur kan man se på teaterkostym som kulturarv? Möt kostymtecknaren Anna Bergman och Louise Wallenberg, docent i modevetenskap

Vad kännetecknar improvisationsteatern som självständig konstform? Vilka är improvisationsteaterns fem hörnstenar och på vilka sätt behöver improvisatören publiken? Hur har improvisationsteatern påverkat teaterlivet i Sverige och vilka fördomar lever fortfarande kvar kring konstformen? Möt Martin Geijer, regissör och konstnärlig ledare för Improvisationsstudion i Stockholm.

Vad kan feministisk scenkonst vara? En blandning av filosofi och experiment? Av teater och performance? Av analys och kroppslighet? Feminin dramaturgi och estetik? Möt scenkonstkollektivet Potato Potato i ett samtal om publika utmaningar och olika perspektiv på feministisk scenkonst.

Vad betyder scenkonstaktivism och var befinner sig den aktivistiska teatern idag? Kan scenkonstaktivism vara populär och folklig? Eller nischad och exkluderande? Eller avantgardistisk? Hur har den aktivistiska teatern vuxit fram? Hur förhåller den sig till begrepp som genus, feminism och queer? Och vad kan teori och praktik lära av varandra? Möt Tiina Rosenberg, professor i teatervetenskap

Vad behöver en maskör kunna? Hur skapas idéer till peruker, frisyrer och ansiktsdrag? Var går gränsen till maskörens arbete och hur kan den utmanas? Och hur nära kommer maskören skådespelarna? Tillsammans med skådespelare, regissör och kostymskapare utformar maskören olika rollkaraktärer. Möt Rebecca Afzelius, maskör och perukmakare.

Vad är casting? Hur arbetar en Casting Director? Hur arbetar teatrar med rollsättning inför kommande produktioner? Och varför vill inte Imor Herrman ha fikamöten? Hur förbereder sig skådespelare bäst inför ett scenprov eller en provfilmning. Hur blir man rollsättare och hur kan en rollsättare påverka och utveckla scenkonsten. Möt Imor Hermann, Casting Director

Vad är karaktärskådespeleri? Hur kan man arbeta med sin karaktär när man ska gestalta en fiktiv eller verklig person. Vad händer i skådespelarpsyket när man styrketränar, går upp i vikt eller på annat sätt experimenterar med sin kropp? Kan vi närma oss en människas inre liv genom att gestalta ett djur? Och varför funkade inte lejon men grizzlybjörn när Eva Johansson skulle gestalta Mikael Persbrandt? Möt Eva Johansson - Skådespelare, manusförfattare och lärare i karaktärsskådespeleri.

Vem går på teater? Vilka berättelser lyfts fram – och för vilka? Vad vet vi om publiken – och hur kan publiken breddas? Vad betyder begrepp som klass och ojämlikhet för scenkonsten? Vilka koder gör att vi inkluderar vissa och exkluderar andra? Hur kan scenkonst bli angelägen för fler? Möt Driterô Kasapi biträdande teater –och scenkonstchef på Kulturhuset Stadsteater och tillträdande konstnärlig ledare för Riksteatern.

Varde ljus! Vilka roller spelar ljuset på teatern? Hur kan ljus skapa tid, rytm och rörelse? Finns det en dramaturgi i ljuset? Och kan verkligen mörker hjälpa oss att se klarare? Möt ljusdesignern Ellen Ruge.

Kan bebisar tycka om teater? Vad är speciellt för småbarnsteater?  Hur är det att möta en publik som inte har börjat tala? Vilka speciella egenskaper krävs av en skådespelare för att möta de allra yngsta? Vilka berättelser och uttryck tycker småbarnspubliken om? Hur kan småbarnsteatern utvecklas? Möt Sara Myrberg, skådespelare, regissör och konstnärlig ledare i ett samtal om småbarnsteater

Vad är en musikal och vem/vilka kan sjunga den? Och var? Vilka skillnader finns mellan musikalscener i Stockholm, London och på Broadway? Ur vilken teatral mylla har den musikaliska formen sina rötter och hur har den kunnat blomstra? Vilka fördomar finns runt genren och varför? Möt Peter Jöback, sångare, musikalartist och skådespelare.

Hur gör man teater för bara en skådespelare? Hur kan en ensam skådespelare skapa dynamik på scenen? Vilken roll spelar publiken i en monolog? Varför görs så många monologer idag? Är monologen bara kostnadseffektiv eller har den en egen plats som unik konstform? Och hur kan man arbeta med monolog om man vill skriva texten själv? Möt skådespelaren Andreas T Olsson i ett samtal om monologer.

Varför ska man göra barnopera? Vad är egentligen skillnaden mellan musikteater och opera för barn? Hur arbetar man med musik och text? Och hur bemöts barnopera av sin unga publik? Vilken plats har barnopera i scenkonstsverige och internationellt? Vad betyder tradition och klassiker, och vilka samtida berättelser är angelägna på barnoperascenen? Och vad är egentligen nonsens? Möt Maria Sundqvist Konstnärlig ledare för Operaverkstan I Malmö.

När är teater politisk? Vad händer när teater används för att kommunicera politiska tankar? Kan scenkonst förändra samhället?Har den politiska teatern traditioner och är dramatikern Bertolt Brechts tankar viktiga idag? Och går det att balansera politisk styrning och konstnärlig frihet? Möt Frida Röhl, regissör och konstnärlig ledare, Folkteatern i Göteborg.

Vad lär man sig på en skådespelarutbildning? Och vad måste en skådespelare kunna? Kan man träna sig i hur andra människors tänker, känner och handlar? Hur mycket måste man arbeta med sin röst och kropp? Och vem bestämmer när man är klar? Hur har utbildningen sett ut över tid och vad är framtidens utmaningar? Möt Simon Norrthon, skådespelare och lektor i skådespeleri, Stockholms Konstnärliga Högskola

Ingmar Bergmans 100-årsjubileum pågår för fullt, mycket fokus ligger på hans filmer och texter, men hur var han som teaterregissör? Vad var egentligen det specifika med Ingmar Bergman? Hur arbetade han med text, rum och skådespelare? Vad präglade det dagliga repetitionsarbetet? Möt Ulla Åberg, tidigare dramaturg på Dramaten, vars nära samarbete med Ingmar Bergman sträcker sig över fyra decennier.