Metalprogpop Cast

**Alive!** (1975) es el primer disco en vivo de la banda estadounidense de Hard rock/Heavy metal **Kiss** Gracias a este álbum, Kiss obtuvo gran fama. Era el cuarto álbum de Kiss y es considerado su descubrimiento a nivel masivo, así como un hito en el contexto de los álbumes en vivo de rock. Lanzado el 10 de septiembre de 1975 en formato de doble LP, contenía versiones en vivo de pistas seleccionadas de sus primeros tres álbumes de estudio, Kiss, Hotter Than Hell y Dressed to Kill. Alive! se ubicó en el número 159 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 más grandes álbumes de todos los tiempos, y se mantuvo durante 110 semanas en listas. Recibió el certificado "Oro" el 4 de diciembre de 1975 cuando alcanzó las 500.000 copias vendidas (a finales de enero de 1976, el álbum había llegado a "Platino", y posteriormente a "Cuádruple Platino").

**Oranges & Lemons** es el undécimo álbum de estudio y el segundo álbum doble de la banda inglesa **XTC**, lanzado el 27 de febrero de 1989 por Virgin Records. Es el seguimiento de Skylarking de 1986\. El título (derivado de la canción infantil del mismo nombre) se eligió en referencia a la mala situación financiera de la banda en ese momento, mientras que la música se caracteriza como una actualización de la psicodelia de los años sesenta. Recibió una aclamada crítica y se convirtió en el álbum más alto de la banda desde el English Settlement de 1982, llegando al número 28 en el Reino Unido y al número 44 en los Estados Unidos.

**Fugazi** es el segundo álbum de estudio de la banda de rock británica **Marillion**, publicado en 1984\. Producido por Nick Tauber, el disco fue grabado entre noviembre de 1983 y febrero de 1984\. Fue el primer álbum en el que participó el baterista Ian Mosley, luego de la salida del músico original Mick Pointer. Luego del éxito obtenido por su predecesor, Fugazi logró ingresar en el Top 5 de la lista de éxitos UK Albums Chart​ y obtuvo la certificación de disco de oro.

**Trash** es el 18º álbum de **Alice Cooper**, salió a la venta en 1989 por Epic Records. El disco incluyó la canción "Poison", primer hit de Cooper en alcanzar el "top ten" desde 1977\. Con la producción de Desmond Child, Trash contó con la participación de figuras del rock estadounidense como Steven Tyler, Joe Perry, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Steve Lukather, Kip Winger o el músico punk Stiv Bators, entre otros, Bators fallecería pocos meses después de la edición del álbum. Trash contó con una producción estelar y cuatro videoclips fueron filmados para promocionar el álbum, con los temas Poison, Bed of Nails, House of Fire y Only My Heart Talkin'. A la edición del LP, le siguió una maratónica gira mundial, parte de la cual fue recogida en el vídeo Alice Cooper Trashes the World.

Die Mensch-Maschine (1978), distribuido a nivel internacional en inglés con el título **The Man-Machine** , es el séptimo álbum del grupo alemán de música electrónica, **Kraftwerk**. Después de “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977), “The Man-Machine” cierra una época en la que la banda de Düsseldorff hizo música enteramente con instrumentos electrónicos, pero creando un nuevo paradigma que se alejaba de la experimentación que venían haciendo músicos académicos como Pierre Schäffer y Karlheinz Stockhausen.  En 1978 los cuatro alemanes se encerraron en Kling Klang, su estudio, para empezar su labor como “trabajadores musicales”.  Pasaron las voces por un vocoder, encargaron a ingenieros la construcción de un secuenciador musical desde el que controlaron automáticamente su sintetizador MiniMoog y tomaron estructuras pop para incorporarlas en los viajes que caracterizaban sus discos anteriores.  Y así apareció el synth-pop (Spacelab, The Model), el tecno-pop (Neon lights), el

**Spartacus** (1975) es el tercer album de la agrupación alemana Triumvirat. Es un álbum conceptual basado en la historia de Espartaco, el gladiador tracio que lideró la 3er levantamiento de esclavos entre los años  73–71 AC. Las letras fueron escritas por el bajista Hans Bathelt, con contribuciones del virtuoso tecladista Jürgen Fritz. Fue lanzado por EMI en 1975, y luego distribuido por Capitol en los Estados Unidos. Debutó en el puesto #27 en los Billboard album charts.

**Sehnsucht** (1997) es el segundo álbum de estudio de la banda alemana **Rammstein**, lanzado mundialmente el 22 de agosto de 1997 por el sello Motor Music Records. Aparece el segundo álbum de Rammstein, SEHNSUCHT, y alcanza a la segunda semana de su publicación el puesto Nº 1 en los ránkings de álbumes de Alemania y Austria. Su ascenso en los ránkings de otros 17 países, entre ellos EEUU, demuestra el éxito mundial del álbum. El fructífero trabajo junto con el productor Jacob Hellner en HERZELEID prosigue con SEHNSUCHT. 6 cabezas - 6 fotos - 6 portadas: El pintor y fotógrafo austríaco Gottfried Helnwein visualiza SEHNSUCHT de Rammstein con maquillaje blanco e instrumental médico original del cirujano Ferdinand Sauerbruch.

**One Step Beyond...** (1979) Es el primer álbum del grupo de ska/pop Madness. Música variada, divertida, de baile, con ritmos jamaicanos, toques de pop de cabaret y garajeros en la Gran Bretaña de finales de los 70\. EL LP tanto nos lleva a las calles de Londres como a una selva, al lago de los cisnes de Tchaikowski o a Egipto. La canción “One Step Beyond” es un clásico del ska pop dentro de un disco excelente con canciones como “Bed And Breakfast Man”, “Believe Me”, “Land Of Hope And Glory” o “My Girl”.

**Amputechture** (2006) es el tercer álbum de la banda de rock progresivo estadounidense The Mars Volta. Fue grabado en Los Ángeles (California), El Paso (Texas) y Melbourne (Australia). El álbum fue producido por Omar Rodríguez-López y mezclado por Rich Costey. El dibujo de la portada es la inversión horizontal del "Big Mutant" de Jeff Jordan. El álbum presenta cerca de música invitados, incluyendo al por aquel entonces guitarrista de los Red Hot Chili Peppers John Frusciante que participa como invitado en todos los temas del disco excepto en Asilos Magdalena. El álbum debutó en el top #9 en el Billboard 200 vendiendo más de 59,000 copias en su primera semana.

**Promised Land** (1994) es el quinto álbum en estudio de la banda de Metal progresivo **Queensrÿche**. Sucesor de su exitoso trabajo Empire, Promised Land es el álbum del grupo que llegó más alto en los charts hasta el momento, escalando hasta el puesto Nº 3 del Billboard 200 La temática de las canciones traza reflexiones sobre la sociedad americana, sobre los objetivos de la vida cotidiana, y sobre la búsqueda del éxito, y como todo esto moldea las actitudes individuales.

**Violator** (1990) es el séptimo álbum del grupo inglés de música electrónica, Depeche Mode (Andrew Fletcher, Martin Gore, Alan Wilder, David Gahan), producido durante 1989 y publicado en 1990. Al 2009, Violator ha vendido más de 13.5 millones de copias; sigue siendo el álbum mejor vendido en la trayectoria de DM. En 1990 llegó al número 17 en la tabla de fin de año de la revista Billboard.​ Es considerado uno de los mejores discos de la historia y de los más influyentes de la música electrónica.

**Animals** (1977) es el décimo álbum de estudio de la banda británica de **Pink Floyd**, lanzado al mercado en enero de 1977 a través de Harvest/EMI en el Reino Unido y de Columbia Records en Estados Unidos. Es un álbum conceptual que critica de forma mordaz las condiciones sociopolíticas de Inglaterra y la decadencia del mundo industrializado de los años 1970\. El disco supone además un cambio en el estilo musical respecto a su anterior trabajo, Wish You Were Here. La grabación se llevó a cabo en los estudios de la banda, Britannia Row, en Londres. La producción del álbum se vió salpicada por los primeros signos de discordia que varios años después culminarían con la marcha de Roger Waters de la banda. La imagen de la portada del álbum -un cerdo flotando entre dos de las chimeneas de la estación eléctrica Battersea Power Station- fue diseñada por el compositor y bajista Roger Waters, y producido por el colaborador habitual de Pink Floyd, Hipgnosis.

**Master of Reality** (1971) es el tercer álbum de estudio de la banda británica de heavy metal **Black Sabbath**. Fue editado y lanzado al mercado discográfico en agosto de 1971\. Su publicación, tras el éxito de su anterior álbum (Paranoid), consolidó y definió parte de la estética de la banda. Temas como «Children of the Grave» y «Sweet Leaf» se convirtieron en canciones populares, ya que fueron interpretadas en conciertos y presentaciones, además de ser publicadas en varios álbumes recopilatorios y de grandes éxitos. El 27 de septiembre de 1971, logró la certificación con disco de oro por vender 500 000 unidades​ y alcanzó 2 000 000 en ventas totales, por lo cual, ganó la doble certificación con disco de platino por parte de Recording Industry Association of America (RIAA).​ El sonido de la música pesada y oscura de Master of Reality fue un referente para otras bandas del género grunge como Soundgarden, Nirvana y The Smashing Pumpkins. Este material está considerado un referente en la historia del heavy m

**Purple Rain** (1984) es el sexto álbum de estudio del artista estadounidense Prince y el primero con su banda The Revolution y, además, es la banda sonora de la película también llamada Purple Rain. Fue lanzado el 25 de junio de 1984 por Warner Bros. Records y ha vendido más de 22 millones de copias, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de todo los tiempos y la sexta banda sonora de mayor éxito en el mundo. Es calificado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música y es ámpliamente considerado como la obra maestra de Prince. Sus primeros dos sencillos: «When Doves Cry» y «Let's Go Crazy» encabezaron las listas de éxito en Estados Unidos y el mundo, mientras que «Purple Rain» alcanzó la segunda posición en el Billboard Hot 100\. El álbum fue certificado con la distinción de platino en trece ocasiones por la RIAA.

**World Record** (1976) es el 7mo disco del grupo inglés **Van der Graaf Generator.** Como parte de la ola creativa que produjo cuatro LP's en menos de dos años, este sería la obra póstuma de la formación clásica del grupo. Tras su publicación Hugh Banton saldría del grupo alegando desacuerdos en la manera de adjudicar los créditos y poco después saldría también David Jackson. Este es por mucho el disco más experimental de los cuatro y como todo album que se aparta de la manera común de hacer música tiende a tener críticas dispares, hay quien lo encuentra insoportable y hay quien lo considera una obra maestra. Lo que sí es cierto es que es lo suficientemente complejo para hacer inconveniente la crítica basada en criterios simplones como las que aparecen en Progarchives. Posiblemente sea este el disco más difícil de VdGG, con sonidos vanguardistas mezclados con guiños a música regional- concretamente música española, valses, reggae, etc.- todo con el sonido peculiar de un grupo de rock que no usa bajo

**Fighting The World** (19870 es el quinto álbum de la banda estadounidense de heavy metal **Manowar**. Con una duración de 34:16 minutos, se presenta como un disco más comercial que los anteriores, llegando a aparecer incluso en la MTV.  Fighting The World es considerado hoy como uno de los mejores álbumes de Manowar, y una de las influencias más notorias para todo aquello que vino después, traído bajo el nombre de Power Metal. De agradecer es que bandas como ésta hayan contribuido a crear al menos una rama actual que no se aleja del todo de lo que es el Metal tradicional, y que a las nuevas generaciones ha ayudado a descubrir que en los ’80 pasó algo mágico del que, si no tuvieron oportunidad o uso de razón para vivirlo en presente, hoy y siempre tendrán opción de visitarlo en forma de legados sonoros, los que muchas grandes bandas han dejado grabado a fuego en la historia de la música, entre ellas, estos guerreros del Metal. La lucha sigue…

**The Colour of Spring** (1986) es el 3er album en estudio de la banda inglesa **Talk Talk**. Logró el éxito en las listas con canciones como "Living in Another World" y "Give It Up". Este ábum presentaba un sonido más improvisado que se ha descrito como "orgánico", en parte debido al menor uso de instrumentos electrónicos.​ En una entrevista, Hollis describió la evolución del sonido de la banda de este modo: "Verás, cuando hicimos It's My Life, teníamos que depender mucho de sintetizadores. Ahora bien, no acepto que seamos una banda de sintetizadores. Los sintetizadores significan cosas electrónicas para mí, y no creo que tengamos algún tipo de relación con eso. Usamos sintetizadores en ese álbum porque desde un punto de vista económico era la única forma en que podíamos hacerlo."

**Roxy & Elsewhere** (1974) es un álbum en vivo de **Frank Zappa y The Mothers**. La mayoría de las canciones se grabaron en el Teatro Roxy en Hollywood el 10, 11 y 12 de diciembre de 1973\. Estas grabaciones después fueron retocadas en el estudio de grabación, mientras que, el resto de las canciones fueron grabadas en Chicago, Illinois, y Pensilvania, y no están retocadas. El álbum está considerado una de las mejores grabaciones en directo de The Mothers. Contiene varios de los instrumentales más complejos de Zappa, como "Echidna's Arf (Of You)", "Don't You Ever Wash That Thing?", y el tema de apertura "Be-Bop Tango (of the Old Jazzmen's Church)". También contiene "Cheepnis", el tributo de Zappa a las películas de terror de bajo coste, y reestructuraciones de temas anteriores como "More Trouble Every Day" y "Son of Orange County".

**Dirt** (1992) es el segundo álbum de estudio de la banda grunge de Seattle **Alice in Chains.** Alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200, el álbum fue bien recibido por los críticos musicales y fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA y ha llegado a vender 5 millones de copias en todo el mundo, haciendo que Dirt sea el disco más vendido de la banda hasta la fecha. Fue el último álbum que cuenta con la formación original de la banda, ya que el bajista Mike Starr sería despedido debido a su abuso de drogas en 1993\. El álbum generó cinco sencillos: "Would?", "Them Bones", "Angry Chair", "Rooster", y "Down in a Hole". Las canciones del álbum se centran en la depresión, ira, comportamiento antisocial, consumo de drogas, guerra, muerte y otros temas emocionalmente cargadas.

**Fear of Music** (1979) es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense **Talking Heads**. Fue grabado en distintos lugares de la ciudad de Nueva York entre abril y mayo de 1979 y fue producido por el cuarteto y Brian Eno. El álbum alcanzó el número 21 en el Billboard 200 en los Estados Unidos y alcanzó el número 33 en la lista británica de álbumes. Cuatro canciones fueron lanzadas como singles entre 1979 y 1980: Air, "Life During Wartime", "I Zimbra" y "Cities". El récord recibió certificado de Oro en los Estados Unidos en 1985. Fear of Music recibió críticas favorables de los críticos que alabaron sus ritmos no convencionales y las actuaciones líricas de David Byrne. El disco es considerado a menudo como uno de los mejores lanzamientos de Talking Heads. Ha aparecido en varias listas de publicaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos. El Canal 4 de Gran Bretaña nombró el récord en el número 76 en su cuenta atrás de 2005 de The 100 Greatest Albums. En 2006 fue remasteriza