Podcast De La Gran Evasión

El georgiano Zaza Urushadze y su título más conocido, Mandarinas, un mensaje universal entre árboles frutales, un sueño de solidaridad y paz en plena contienda bélica. Un tiempo, 1992, y un lugar, la provincia de Abjasia en Georgia, república recién independizada de la extinta Unión Soviética. En las montañas del Cáucaso crecen las mandarinas. Ivo - Lembit Ulfsak- un carpintero estonio en la última etapa de su vida, ha decidido no abandonar su casa, no huir de la guerra, se queda con su vecino, el agricultor Margus, empeñado en sacar adelante su cosecha de mandarinas. Incluso hasta ese lugar idílico llegan los tentáculos de la guerra, ¿qué se les ha perdido allí a los combatientes de ambos bandos? El labriego solo necesita hombres para que le ayuden a recoger sus frutas. Los dos enemigos heridos en una escaramuza a las puertas de la casa. Un mercenario checheno y un georgiano, refug

Bienvenidos a vuestra cita con el cine, hoy necesitamos más que nunca un buen trago: Otra Ronda (Druk) dirigida por Thomas Vinterberg en 2020. Esta película danesa es un coctel de absenta que te deja noqueado, porque acaba la historia y el espectador se queda, nos quedamos hundidos en el asiento, sin saber muy bien si hemos asistido a una apología del alcohol, o a un golpe directo al corazón de nuestro modus vivendi, al lubricante social que engrasa nuestras monótonas vidas, dejando al descubierto todas nuestras carencias. Cuatro profesores de instituto en Dinamarca, cuatro tipos de mediana edad y buena posición social, en un momento vital complicado: Un profesor de historia deambulando por un matrimonio rutinario, con desfases horarios e hijos adolescentes; El profesor de gimnasia, un solterón que cuida a su viejo compañero canino; El de música, otro solitario que no encuentra pareja; Y el de psicología, con un matrimonio en apariencia p

Con un estilo seco y humanista, que mana del cine mudo soviético, los primeros planos, los travellings, el montaje ágil de un Eisenstein o un Pudovkin, Askoldov nos dejó este romance en imágenes sobre una comisaria del ejército Rojo en la guerra civil rusa. Sería su primera y última película. Las autoridades soviéticas prohibieron el film durante dos décadas hasta que fue recuperado en el Festival de Moscú de 1988. A los gerifaltes rusos no les gustó nada el origen judío de la familia del herrero, las referencias religiosas, ni el halo de compasión, repulsa y rechazo de todo abuso de poder. Al fin, con los soldados en el horizonte, se escucha una internacional sin épica, un toque de trompeta arrastrado y lánguido. El lirismo y la belleza conceptual de cada fotograma, el hombre lavando los pies de su esposa en el dormitorio, el pogromo infantil, los soldados, antes campesinos, segando el frente, la

El aterrizaje forzoso de una nave espacial en un mundo habitado y gobernado por simios puede ser la pesadilla de un imaginario temeroso de la hecatombe nuclear. El arquetípico Taylor –Charlton Heston- , un apellido común y corriente para el protagonista del hito de la ciencia ficción dirigido por Franklin J Schaffner. Taylor es un tipo descreído, embarcado en una misión a un planeta a años luz de la tierra. Las primeras plantas dicen que hay vida, después los tres hombres encontrarán un oasis de aguas cristalinas, hasta que unas manos peludas les roben las ropas, se escuche el cuerno a lo lejos, y en una cacería de locura sean apresados por unos gorilas a caballo vestidos de negro. Este cuento de angustia y miedo a lo desconocido, basado en la novela de Pierre Boulle, invierte las teorías de Darwin. Aquí los hombres son primarios, neolíticos, y los monos superiores, inteligentes, se hacen fotos sonriendo con las pres

Un matrimonio en la zona francófona de Canadá va trayendo al mundo un varón tras otro, y será el cuarto, el que nazca el mismo día que Jesucristo, el distinto, el que tiene un don, según la madre el más sensible, según el padre el más blando. Zac odia la Navidad, siempre le regalan cosas que no le gustan. Jean Marc Valleé y el coguionista François Boulay nos tocan la fibra recorriendo la década de los 70 y los 80 a ritmo de clásicos de Charles Aznavour, David Bowie o Pink Floyd, y la canción “Crazy”, el vinilo de Patsy Cline, roto por el hijo, símbolo del vínculo paternofilial y de la crisis que llegará una vez que el joven vaya mostrando con más claridad sus inclinaciones ante el melómano padre, que echara de menos su disco de importación, el que suena diferente a los demás, y Zac lo encontrará en un mercado perdido en un barrio de Jerusal&eacu

Hoy toca emocionarse en ese instante concreto entre el sueño y la vigilia de la infancia, a través de la abstrusa mente de Wes Anderson: Moonrise Kingdom, estrenada en 2012. Una fuga de amor apasionante, de dos niños en los márgenes de la vida, tan delirante y colorida, tan hilarante y abstracta, tan desconectada de la realidad que te absorbe; y ya no te apetece abandonar jamas esa isla de cuento y fábula. Suzy y Sam, Kara Hayward y Jared Gilman, huyendo hacia el amor puro; niños que son maduros y coherentes, incansables en su determinación. El contra campo son adultos que parecen haber perdido la conexión con el mundo, totalmente absorbidos y traumatizados: Edward Norton, Bruce Willie, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Bob Balaban…un jefe de Scouts, el policía solitario de un pueblo solitario, una pareja de abogados perdidos en su matrimonio, una agente de servicios sociales implacable…..un meteorólogo aficion

La huida de un niño (Jaime López) de un cortijo de la Andalucía Oriental desértica, en la posguerra civil, perseguido por el capataz, un cacique sin escrúpulos ni moral, (Luis Callejo) que persigue al niño con la excusa de que le ha robado el reloj. En la huida, el niño se adentra en un desierto desolador, peligroso, inhóspito, pero nada comparable del infierno del que huye, de cuya causa no conocemos hasta más de la mitad de la película, encontrará a un cabrero (Luis Tosar), al que el niño une su destino. Como en las películas de Sergio Leone. los protagonistas no tienen nombre, son el niño, el moro y el capataz, y el desierto adquiere un protagonismo fundamental, porque en este caso, la naturaleza no suma, al contrario, se presenta desoladora, salvaje, pone difícil la supervivencia y nos ayuda a comprender cuanto sufrimiento quiere dejar atrás ese niño para adentrarse en ese espacio, en e

Esta inclemente noche de febrero buscamos refugio en uno de los grandes Westerns de todos los tiempos, mecidos por la inconfundible e inolvidable melodía de Victor Young: Johnny Guitar, dirigido por Nicholas Ray en 1954. Un Western atípico, un drama psicológico que otorga el protagonismo a dos mujeres; mujeres fuertes y hombres sensibles, un cambio de roles convertido en un clásico abrumador, con aroma de cine negro y estructura operística. El contexto es un Saloon apartado de la ciudad, la inminente llegada del futuro, el ferrocarril; el Progreso que viene con el rugido de la dinamita que horada montañas y abre caminos nuevos. Los terratenientes amenazados por esos railes que harán temblar los cimientos de su forma de vida… Vienna y Johnny, Joan Crawford y Sterling Hayden Emma Small y Kid el danzarín, Mercedes McCambridge y Scott Brady. Mujeres y hombres en el eterno dilema, disputas de amor y promesas de futuro, anhelos que desencadenan veng

Con la sombra de Dostoievski, y los gritos, los susurros y los comulgantes del admirado Ingmar Bergman en el diván, tras la cámara está el director de fotografía Sven Nykvist, habitual del cineasta sueco. Woody Allen escribió esta historia de un delito en paralelo con otra más ligera, la del documentalista interpretado por él mismo, su típico personaje neurótico y perdedor, enamorado irremisiblemente de una productora -Mia Farrow- que termina eligiendo al triunfador (Alan Alda ), un cretino que hace chistes sobre el Donal Trump de la época, y que está encantado de conocerse El delito no debería quedar impune hay que saldar cuentas. En un mundo sin Dios queda el remordimiento y la moral , la justicia, la necesidad de obrar según las reglas sociales. Woody Allen plantea este tipo de cuestiones, ¿es posible esquivar el castigo, seguir adelante como si nada? El personaje de Alan Alda afirma que la comedia es trag

Esta noche nos visita el maestro Carlos Saura con La Prima Angélica; un retrato anclado en el tiempo que hurga en nuestras heridas mas profundas, las que se lame Luis en 1973, rememorando una infancia manchada por la guerra civil. La Prima Angélica nos pasea por los recuerdos de un hombre maduro, que regresa a su pueblo para exhumar los restos de su madre y enterrarlos en el panteón familiar. El retorno avivará la peligrosa llama de los recuerdos, de los amores primeros, de esa patria que aquella generación tuvo secuestrada por un alzamiento, por una guerra civil: la infancia, siempre la infancia. Saura, bajo la producción de Elias Querejeta y apoyado en un guión coescrito con Azcona, despliega todo su talento para la introspección, para captar el pulso de la vida. La prima Angélica se sustenta en la sobria y contenida interpretación del gran José Luis López Vázquez, encarnado a Luis, y Lina Canalejas como Angé

Bienvenidos a vuestra cita semanal con el cine, esta noche toca cine negro, cumplimos condena, enjaulados en una sórdida penitenciaria para mujeres, Sin Remisión (Caged), dirigida por John Cromwell en 1950.   Esta película, considerada en su momento menor, se ha convertido en una obra de culto, una desgarradora historia, basada en un articulo de Virginia Kellog, que ella misma convirtió en novela, y luego en guión junto a Bernard Schonfeld. Caged expone la realidad de una prisión de mujeres en los años 50, la película, no solo cuenta una historia impresionante, sino que muestra una verdad devastadora: El sistema penitenciario estadounidense, ni reinserta, ni educa….ni redime. Simplemente envilece y corrompe, aún más, a los desgraciados y desgraciadas que ingresan en la rueda. Cromwell, un director comprometido, que estuvo en las listas negras del viejo Hollywood, curtido en el teatro, rueda con maestría como un pu&nti

Una de las mejores historias de amor contada desde la exaltación de los sentidos, la hiperactividad de la cámara, el colorido, la coreografía, la música, todo al servicio de la principal y la más hermosas de las historias, la de un amor verdadero y correspondido, un musical revolucionario y rompedor que revivió el género. Su director Baz Luhrmann, escritor, guionista, imprime un estilo particular en sus películas, un estilo modernista, al fusionar las herramientas del teatro con las cinematográficas y el videoclip, y concretamente el director define a esta película junto con las dos anteriores (El amor está en el aire, Romeo y Julieta de William Shakespeare ) como una especie de cine teatralizado, que forman parte de lo que el mismo denominó la “trilogía del Telón Rojo”, por lo que el resultado es completamente diferente al de los musicales predecesores. Precisamente la película se inicia con l

Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello, que en mi juventud me deslumbraba. Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse. Porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo Mientras quede un hálito de memoria, el paso del tiempo no borrará los mejores recuerdos, o eso aseguraba el poeta romántico William Wordsworth, en los versos que inspiran el doloroso romance dirigido por Elia Kazan. La represión sexual, el freno y la moral beata atenazan cada frase, cada gesto de dos jóvenes que se aman, un debutante Warren Beatty y una brillante Natalie Wood, de ojos grandes y nerviosos, ella es el esplendor en la hierba. El agua desbocada, las corrientes que empujan a la chica atormentada a la cascada. La pareja se besa con pasión en el deportivo, no pueden traspasar unas líneas marcadas por el conservadurismo, el puritanismo más acérrimo de Kansas en los años de la Gr

Robespierre y Danton, figuras principales en la Revolución Francesa, dos personalidades fuertes y diferentes protagonizan este pedazo de la historia dirigido por Andrzej Wajda. Los actores Gerard Depardieu y Wojciech Pszoniak dan vida a dos hombres que compartieron ideales revolucionarios hasta que sus posturas divergieron. A lo largo del metraje se suceden las rencillas, las intrigas y las discusiones de los miembros del Comité de Salud Pública, el exaltado Saint Just, mano derecha de Robespierre, o los partidarios de Danton, el Cordelier Camille Desmoulins, y su amada Lucille. Todos eran jacobinos, compartían objetivos e ideales, hoy están enfrentados a muerte. Corre 1794, el año segundo de la República. Tiempos de miedo y carestía, cualquier ciudadano puede ser señalado por no cumplir los dictados de la República. La Revolución es como Saturno, devora a sus propios hijos, Wajda pone en boca de Danton esta frase. El diputado de

Esta película vale su peso en lingotes de oro, uno de los tesoros más preciados de los británicos Estudios Ealing, donde en los años de posguerra tendrán lugar films de una elegancia, espontaneidad y ritmo difíciles de igualar. Parodia de títulos anteriores en torno a la preparación de un atraco y sus consecuencias, como La jungla de asfalto, dirigida por John Huston al otro lado del charco el año antes. Charles Crichton se toma su tiempo en mostrar la fundición del oro primero y el plomo después sobre los moldes de los pisapapeles, en encadenar secuencias inolvidables con un montaje perfecto, las pesquisas de unos policías tan caóticos como los de Keystone de Chaplin. Esos toques cómicos de slapstick, de tebeo, e incluso de dibujos animados, momentos tan de otra dimensión como el vuelo del sombrero y gabardina en el loco descenso de la Torre Eiffel, en pos de las niñas inglesas que se llevan de re

Bienvenidos a un nuevo episodio de la Gran Evasión, esta noche nos movemos por los recovecos de una mansión inglesa, para desgranar el espíritu humano a través de la aristocracia británica de principios del siglo XX, y claro esta, con su ejército de sirvientes. Entre partidas de caza, asignaciones futuras, cuitas carnales y pecuniarias, entre asesinatos y decadencia; un ejercicio a lo Agatha Christie que esconde un mundo tan sórdido como deslumbrante; estamos invitados a Gosford Park, una película dirigida por Robert Altman en 2001. Altman es un maestro en los repartos corales, en mostrarnos un sinfín de figuras, de tramas y subtramas que convergen en una visión mordaz y acerada de la vida. Gosford Park acoge a una reunión de snobs y excéntricos: Señores, Condesas, Esposas, Yernos, un actor americano, un productor cinematográfico, una compañía de hedonistas y avaros, un enjambre delicioso de obse

Bienvenidos a una nueva entrega de la Gran Evasión, esta desangelada noche de Diciembre nos adentramos en las derivas tecnológicas del amor y la soledad; en las derrotas especulares de un futuro posible, tan próximo, tan cercano, que ya lo estamos viviendo: Una cita con el nuevo sistema operativo, Her, de Spike Jonze, estrenada en 2013. Her es un obra que te remueve, bizarra y emotiva; el mejor trabajo hasta la fecha de Jonze, que escribe y dirige este ensayo sobre la sociedad moderna y sus relaciones; tanto entre los torpes y atareados humanoides entre si, como nuestra dependencia e interacción con la tecnología, con la inteligencia artificial. Joaquin Phoenix encarna a Theodore, un hombre atrapado en un proceso de separación, incapaz de seguir adelante; atentos a su profesión: Escribir cartas, confeccionar epístolas intimas y personales, por encargo, para una sociedad que ya no tiene tiempo para eso. Otra venenosa metáfora más de c&oac

Esta joya de Renoir no fue entendida en su momento, al borde del peor conflicto mundial de la historia el público no aceptó un film que de alguna manera le estaba señalando, representaba una sociedad en decadencia, frívola y caprichosa, en la que los sirvientes imitaban a los burgueses. Bajo una apariencia divertida el monstruo de la guerra corría por los campos del castillo, en la caza de conejos y faisanes , en los disparos del guardabosques Schumacher, un alsaciano que asegura que en su tierra saben como quitar de en medio a los furtivos y gentes de mal vivir. La hipocresía, los protocolos y la mentira de unos personajes vacíos y juerguistas. Octave responde a su amiga, como no van a mentir ellos, pobres mortales, si mienten los prospectos de las medicinas, los noticiarios, las películas, los gobiernos... Son las reglas del juego, las convenciones sobre lo apropiado y la doble moral, la suciedad se esconde bajo la alfombra. Este film no es una cele

El ciclo de la vida de Kim Ki Duk. En su film más depurado, utiliza las estaciones del año en paralelo a la infancia, la juventud, la madurez y la vejez. Con una idílica escenografía que exalta los sentidos, el monje y su discípulo viven en un pequeño templo aislado en medio de un lago, entre montañas y barrancos. En este bucólico enclave reinan los silencios más que los diálogos, y la música de viento incrementa la sensación de bienestar y serenidad. El desapego del maestro, la negación del ego y su observación de los errores naturales del monje joven, es natural el deseo ante la mujer recién llegada, Un film imbuído de filosofía budista, de ascetismo y respeto a todas las formas de vida. De hecho el dolor que el crío causa a los animales será una piedra en su espalda, siempre la cargará , y así se lo hace saber su maestro en una especie de maldición.

Dedicamos nuestro ya tradicional programa especial al Festival de Cine Europeo de Sevilla 2021, edición 18. Del 5 al 13 de noviembre Sevilla se empapó de buen cine, en un certamen con mucha calidad y variedad en todas sus secciones. Raúl Gallego repasa con el programador del Festival Javier Estrada los filmes ganadores y otros que han llamado la atención y se han llevado los aplausos del público asistente. Dedicamos la primera parte a la Sección Oficial, y la segunda al resto, Las Nuevas Olas, Revoluciones Permanentes, Selección EFA, Panorama Andaluz. Destacamos el Giraldillo de Oro, que fue para la austriaca Great Freedom, de Sebastian Meise, Onoda -Arthur Haradi- y Costa Brava, Líbano - Mounia Akl-, premios especiales del Jurado ambas, y otros valiosos títulos como París, Distrito 13, del consagrado Jacques Audiard, el fascinante documental Vaca, de Andrea Arnold, la magnífica Para Chiara, de Jonas Carpignano, las emocionantes Moon 66 Questions de Jacqueline Lentzou, ly Abrázame fuerte, de otro habitual