Civilcinema

José Luis Torres Leiva debutó en la ficción con El cielo, la tierra y la lluvia (2008), cinta dedicada a exaltar una naturaleza tan exuberante que llegaba a amenazar a los seres humanos con la disolución de la personalidad, la cultura, de todo. Verano también trata del influjo natural en la psiquis humana (aunque más amable), sobre todo en periodos enrarecidos de ocio e introspección en los que el pensamiento corre por carriles invisibles y comprensibles al mismo tiempo. Se trata de un solo día en las Termas de Cauquenes, uno en el que el realizador hace caber muchas cosas. De esto y más hablamos en el podcast.

#129 La serie Bond y Skyfall (2012), de Sam Mendes by Civilcinema

Aunque por estos lados siempre se lo ubicó más como cantante, el estatus de Leonardo Favio como uno de los grandes realizadores de América latina cada día parece más inamovible. Hijas del neorrealismo y el peronismo a partes iguales, Crónica de un niño solo (1964), El romance del Aniceto y la Francisca (1966), El dependiente (1969) y Juan Moreira (1973), se han convertido en clásicos del cine en español, igual que su director, a quien rendimos de homenaje en este podcast.

#127 George A. Romero y los Zombies by Civilcinema

#126 Crank, Salt, Taken y el cine de ultra acción by Civilcinema

#125 El mundo (2004), de Jia Zhangke by Civilcinema

#124 La hora de los hornos (1968), de Fernando Solanas y Octavio Getino by Civilcinema

#123 Largo viaje (1967) y La casa en que vivimos (1970), de Patricio Kaulen by Civilcinema

#122 Muerte de un ciclista (1955), de Juan Antonio Bardem by Civilcinema

#121 Los monstruos (1963), de Dino Risi by Civilcinema

¿El hecho de que No, la cuarta película de Pablo Larraín, conviva, compita y sea arrinconada por la película de Stefan Kramer dice algo del país que retratan ambas películas? ¿Es legítimo el reduccionismo de No al centrar el resultado de una elección en una franja electoral de media hora? ¿Esta película vendría a ser autoflagelante o autocomplaciente? ¿Qué perspectivas tiene para convertirse en una posible competidora para los Oscar? ¿Qué tiene en común No con las historias de psicópatas y dementes que venía realizando el tándem Larraín-Castro? De eso y más hablamos en el podcast.

John Hughes fue un escritor que se convirtió en guionista, y luego en exitoso director y productor. Alcanzó a dirigir ocho películas y algunas de ellas dejaron una larga descendencia. Varios imitadores se inspiraron por su retrato de la adolescencia como una cárcel de convenciones sociales de las que hay que liberarse. Otros se inspiraron con su forma de filmar el microcosmos del suburbio, ese mundo cerrado donde cualquier minucia se convierte en tragedia. ¿Escapismo? ¿Complacencia propia de la década de Reagan? De eso y más hablamos en el podcast.

Finalmente se acabó la trilogía de Nolan sobre el hombre murciélago, sus traumas y la enorme gama de secundarios y enemigos que aportaron pero que también distrajeron. Se terminó esta saga donde se trató del 9/11, de la crisis económica, del valor público de la mentira, de la orfandad afectiva, del miedo y sus consecuencias, de la sociedad del control y la vigilancia, todo ello con desiguales niveles de eficacia por parte de su disparejo director. Porque efectivamente Christopher Nolan impuso su coja huella en esta trilogía, al igual que en el resto de su filmografía: filmes brillantes, otros mediocres y otros derechamente basura. ¿Cuál es cuál dentro de la trilogía Batman?

#117 Come and See (1985), de Elem Klimov by Civilcinema

#116 Meet John Doe (1941), de Frank Capra by Civilcinema

Michael Powell y Emerich Pressburger tuvieron la suerte de compartir generación con Hitchcock y Orson Welles, y en cierto modo, eso fue una desgracia. Sus obras maestras son hermanas de los grandes clásicos de Hitchcock y Welles, las atraviesan ideas y temas similares, pero la cinematografía de los “arqueros” Powell y Pressburger ha sufrido una injusta postergación (que se parece al olvido) que gente como Scorsese ha tratado de revertir. Y con toda justicia. Las zapatillas rojas es una obra cumbre del cine, con una gran descendencia y con un despliegue de inteligencia, cultura, color y pasión que compite con Vértigo y presenta al demiurgo Lermontov, uno de los personajes más fascinantes de la historia del cine.

#114 Prometheus (2012), de Ridley Scott by Civilcinema

#113 Shame (2011), de Steve MacQueen by Civilcinema

#112 El rojo y el blanco (1967), de Miklós Jancsó by Civilcinema

#111 Bonsái (2011), de Cristián Jiménez by Civilcinema