Kultur Viertelstunde

Zugegeben: HR Giger wirkte vom Vortag noch leicht angeschlagen, seine Uebermuedung war ihm jedenfalls recht deutlich anzusehen. Dennoch entwickelte sich ein recht munteres Gespraech zwischen HR Giger, Alfred Krondraf und Manfred Horak. Der Anlass: das KunstHaus Wien zeigt bis 1. Oktober 2006 ueber 100 Werke von HR Giger.

Gerlind Zeilner erhielt den mit 12.000 Euro dotierten Georg Eisler Preis 2005. Manfred Horak traf sich mit der in Wien lebenden freischaffenden bildenden Kuenstlerin in ihrem Atelier zu einem anregenden Gespraech.

Springtime can kill you heisst das neue hervorragende Album von Jolie Holland, das auch Anlass bot mit ihr zu telefonieren. Erschienen ist das gute Stueck Musik auf dem Label ANTI - in Oesterreich im Vertrieb bei Edel. Springtime can kill you ist das Nachfolgealbum von Escondida (mit einem Klick geht's hier zur CD-Kritik) und beweist einmal mehr, dass sie zu den absoluten Top-Kuenstlerinnen im Bereich von Folk/Country/Blues zu zaehlen ist.

Auszuege eines Interviews mit Wolfgang Muthspiel ueber sein Album "Bright Side" (material records), ueber seine Taetigkeit an der Hochschule Basel und ueber die Sehnsucht nach Urlaub.

Mit dem Debuetalbum Leb los!, erschienen beim jungen Label Buntspecht, gelang Matthias Kempf ein sehr stimmiges, quasi wohltemperiertes Album. Manfred Horak traf den Komponisten, Saenger und Gitarristen im Cafe Jelinek.

"Laut" heisst das neue Album von Denk, erschienen bei Universal Music Austria. Damit schuf die Band ein sehr geradliniges Rockalbum mit zum Gesamtambiente des Albums passende Dialekttexte. Alfred Krondraf und Manfred Horak trafen die Saengerin im WUK-Beisl.

In dieser Episode sprechen wir ueber die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen Wiener-Lied und Broadlahn-Musik, ueber Broadlahn als soziale Struktur, ueber Zweistimmig Pfeifen und uebers Jodeln der Steiermaerker und Pygmaeen.

In dieser Episode sprechen wir ueber die Stichwoerter Ohr, Landleben versus Stadtleben, Improvisation, Erinnerungen, Politik und Religion, sowie ueber das Broadlahn-Album "vom Rand der Welt" und ueber Bob Dylan.

In dieser Episode sprechen wir ueber die lyrische Qualitaet im Werk von Broadlahn an sich und ueber Joe Zawinul, Joni Mitchell, Bert Breit und Ernst Jandl.

Sie wollten die Rolling Stones einer laendlichen Entwicklung werden: Broadlahn, die Wegbereiter der neuen Volksmusik-Szene in Oesterreich und quasi Prototyp von Band, die aufzeigt, was alles moeglich ist. Frei nach dem Motto, Geh Deinen Weg und lass die Leute reden. In dieser Episode sprechen wir ueber die emotionale Qualitaet in der Musik von Broadlahn, ueber ihre Rolle als Wegbereiter einer neuen Volksmusik-Szene in Oesterreich, aber auch ueber Produktionszwaenge, sowie ueber Aussenseiter und Kultur-Kritiker.

In dieser Episode sprechen wir ueber die gesellschaftspolitischen Auswirkungen seiner Band African Heart und ueber den alltaeglichen Rassismus in Oesterreich, aber auch, warum ein Kollektiv wie die Jazzwerkstatt Wien notwendig ist, sowie ueber die Visionen des Saxofonisten.

Man muss sich hingeben und traeumen, schreibt Herbert Uhlir von der ORF-Jazzredaktion in den Liner-Notes vom Album Scenes and Places, dem Solo-Album von Sigi Finkel, und das stimmt voll und ganz. Der 1960 in Deutschland geborene und seit 1982 in Wien lebende Saxofonist, Floetist und Komponist Sigi Finkel legt mit diesem Album ein mehr als ueberzeugendes Werk vor, gepraegt von arabischer und afrikanischer Musik bis hin zum Flamenco und es reicht vom freien Spiel bis hin zum erdigen Groove. Mit Hilfe von Overdubs werden aus einer Stimme mehrere, und so entsteht ein Dialog mit sich selbst. Im Dialog mit mir sprach Sigi Finkel nicht nur ueber das Album Scenes and Places, sondern auch ueber seine Band African Heart, die seit Dezember 1995 besteht.

Zdob Si Zdub ist eine aussergewoehnliche Rockband aus Moldawien, die einen ihrer groessten Triumphe 2005 beim Eurovision Contest in Kiew hatten und mit ueber 150 Mill. Zuschauern ihren Auftritt feierten. Aber keine Sorge: Vom Schlager-Mief sind sie weit entfernt, spielten sie doch auch mit Groessen wie Red Hot Chilli Peppers, Biohazard, Rollins Band und Rage Against The Machine zusammen. Im Gespraech mit dem Saenger Roman Iagupov wurde der Frage nachgegangen wie sie den Spagat zwischen traditioneller Musik aus dem Schwarzmeerraum und ernsthaftem Hardcore schaffen und welche Rolle Hubert von Goisern dabei spielt. Fuer die Uebersetzung sorgte Igori Binea.

Auf dem Album "I Remember You" wuehlten Tuck and Patti in der Schatztruhe des Great American Songbook. Das aelteste Lied, das sie neu interpretieren, ist "Deed I Do" aus dem Jahr 1926, aber es gibt auch - aeh - juengere Lieder, wie z.B. "A Foggy Day", das 1937 von Fred Astaire gesungen, erstmals zum Hit wurde. Patti ueber die Auswahl der Lieder: "They are gorgeous tunes, with perfect lyrics, and they speak unabashedly about love. They'll never stop being relevant."

Die Saengerin, Gitarristin und Komponistin veroeffentlicht mit "fliang" ihr erstes Album, das in Bayern bereits kraeftig durchstartet. Wichtig, so Koreck, ist ihr vor allem eins: Das "Gfuehl". Der Rest kommt von selbst.

Loving Custodians heisst das mittlerweile dritte Album der oesterreichischen Band Mauracher. Mit diesem Album, so der sympathische Songwriter und Kopf der Band Hubert Mauracher, sei er dort angekommen, wo er hinwollte. Das Album markiert somit einen Wendepunkt in der Karriere. Robert Fischer erfuhr die Hintergruende dazu.

Ein erstaunliches Debuet-Album legt Susanna Ridler vor. Im Spannungsfeld Jazz, Elektronik und Pop und angereichert mit melancholisch-downbeatigen Klangcharakteristiken - angelehnt an den Trip Hop der spaeten 1990er Jahre - schuf Ridler reduzierte Klangfassaden mit meisterlichen Garnierungen von den Koryphaeen Peter Herbert am Kontrabass, Wolfgang Puschnig am Saxofon und Floete, Thomas Gansch an Trompete, Rainer Deixler am Schlagwerk und Helmut Jasbar an Gitarre.

Stilistische Offenheit, ein breites Spektrum an Ausdrucksmoeglichkeiten, Experimentierfreude und musikalische Virtuositaet bestimmen das musikalische Leitbild vom Album Brilanza, erschienen bei Extraplatte. Die in Dornbirn und Wien lebende Saengerin Waltraud Koettler ist nicht nur eine aeusserst vielseitige Vokalistin, sondern auch eine einfallsreiche Komponistin, die sich zwischen Jazz und neuer Musik bewegt und offen ist fuer vielfaeltige musikalische Einfluesse - vom finnischen Tango ueber Bossa Nova bis hin zur skandinavischen oder oestlichen Volksmusik. Der englische Pianist und Akkordeonist Huw Warren und Peter Herbert am Kontrabass zaubern mit der Saengerin wundervolle lyrische Stimmungen, entwickeln Drive und ueberzeugen durch musikalische Raffinesse. Alfred Krondraf sprach mit Waltraud Koettler ueber ihre Karriere und ging der Frage nach, warum es mehr Jazzsaengerinnen als Saenger gibt und ob der Schoenheitsbegriff im Jazz zum Klischee verkommt.

Weihnachtsmuttern Mees' und Tierkind Jonatanz - so lautete der Titel des Advent-Special von und mit Brigitte und Jonathan Meese, die am Nachmittag des 9. Dezember 2007 in der Sammlung Essl selbst geschriebene Maerchen vorlasen. Nun, so stand es zumindest in der Einladung. Was daraus wurde koennen Sie hier exklusiv nachhoeren. Aufgezeichnet wurde die Familienperformance von Alfred Krondraf.

Man muss sich der Oberflaechlichkeit hingeben, damit die Songs von Gianmaria Testa die Wirkung verfehlen, man sollte sich nicht den Texten widmen, Testas Poesie keine Chance geben, und man muss unter allen Umstaenden versuchen die feinen Melodien zu negieren, denn wenn dies naemlich misslingt, sind sie so gut wie verloren und werden zu jenen gehoeren, die nichts anderes mehr im Sinne haben als im Auftrag des Herrn Testa dessen Alben zu lobpreisen. In Teil Drei der Interview-Trilogie mit Cantautore Gianmaria Testa geht es genau darum. Um seine Texte, um Metaphern, und schliesslich auch wie an der Uebersetzung in die deutsche Sprache vorgegangen wurde. Apropos: Fuer die reibungslose Kommunikation, sprich, fuer die Uebersetzung, sorgte Michael Bluemke.